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50 años de Ziggy Stardust

Hoy se cumple medio siglo del lanzamiento de The Rise and the Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars o más conocido simplemente como Ziggy Stardust de David Bowie. Un álbum conceptual, es decir, que todas las canciones tienen un hilo conector, una cohesión temática. En este caso, ese hilo es Ziggy Stardust, un alienígena, andrógino que viene a la tierra  y se convierte en estrella de rock. Como sucede también con las estrellas de rock terráqueas, su ego se apoderó de él, presentó síntomas inequívocos de hubris y se fue al mazo.

En vez de presentar cada canción individualmente y discutir su relación con el álbum, que me parece quizá una discusión bizantina, me gustaría compartir mi disfrute del álbum y recalcar las innovaciones de Bowie. Mis canciones favoritas de este álbum (fight me) son: Ziggy Stardust, Five Years, Starman y Moonage Daydream. Dejé intencionalmente Moonage Daydream al final para dejarte este video, una de las mejores interpretaciones de la historia del rock. Personalmente, como guitarrista, estoy sesgado y cegado por la brillante interpretación de Mick Ronson durante el solo.

Otra cosa para resaltar: álbumes conceptuales los hubieron antes y en gran número, pero el primero en mezclar el personaje del álbum con su persona en el escenario fue David Bowie. Se subía como y actuaba como Ziggy en el escenario y la banda compuesta por Mick Ronson (guitarra), Trevor Bolder (bajo), Mick Woodmansey (batería) eran efectivamente the spiders from mars.

Hace unos días salió que Paraguay es uno de los peores países para los homosexuales en el mundo. No voy a tomar la encuesta como dogma, solo quiero hacer otra mención a Bowie. Su persona, tanto dentro como fuera del escenario (rumores de relaciones con Iggy Pop, Lou Reed e incluso Mick Jagger) antes y después (más después que antes de Ziggy, porque este albúm lo llevo al estrellato absoluto) contribuyó a la aceptación y de la homosexualidad como una orientación sexual légitima y no como una enfermedad.

Este es un álbum clásico, consistente y con una buena energía. Excelente álbum para manejar por la noche con un grupo de amigos. Si no les gusta, les espera el mismo destino trágico que a nuestra estrella de rock alienígena, Ziggy Stardust.


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Jahecha

Sabadocu: The Velvet Underground (2021)

The Velvet Underground (2021), documental de Todd Haynes, estuvo shortlisted (candidata a nominación) para los premios Oscar este año 2022, obviamente en la categoría de mejor documental.

No soy un gran fan de Velvet Underground. A parte de pensar que “Femme Fatale” y “All tomorrow’s Parties” son canciones increíbles, que escucho cada tanto con gran atención, la mayoría del tiempo no están en mi radar. Entonces escribo como alguien que vio el documental más por curiosidad que por entusiasmo, no como un fan de la banda que intenta evangelizar.

El documental, como a la banda que retrata, es bien artsy. Durante gran parte del documental, la pantalla está dividida en dos. En una parte sucede la narrativa y en la otra, un video en primer plano de la cara del integrante de la banda, sobre el cual la narrativa se enfoca en ese momento determinado.

Técnicamente, este es un documental muy bien hecho. La edición, las imágenes, los sonidos…todo se hizo con extremo cuidado y el resultado es un placer para el espectador. El ritmo del documental es más bien lento, casi hipnótico.

Su narrativa es muy abarcativa. No se trata solamente de la historia de la banda y de sus integrantes, sino también trata acerca de ese momento y lugar donde surgieron, New York en los 60s. Warhol, The Factory y todos los artistas que se estaban interactuando y creando en ese lugar. 

Una de las cosas para recordar y no olvidar es como la presencia de un espacio cultural puede dar la oportunidad a que se desarrolle la creatividad. En este momento hay muchísimos artistas, en sus habitaciones, creando arte espectacular y trascendente que no está encontrando un espacio. Si te interesa The Velvet Undeground, Warhol, New York a mediados de los 60s…creo que este documental te va a encantar.


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Rewind

Led Zeppelin II, la fama mundial y la influencia histórica

Led Zeppelin es de las bandas que llevo escuchando más de la mitad de mi vida, pero no escucho todo el tiempo. Siempre sé que está ahí, en el fondo de mi cerebro, tarareo una canción de tanto en tanto, pienso en lo bueno de algún solo de guitarra (Achilles Last Stand, For your life, Stairway to Heaven, y un largo etc.) Después escucho unos temas y me vuelvo loco y me puteo por no estar escuchando todo el tiempo. Es sencillamente una locura lo buenos que eran esos 4 ingleses. La combinación de virtuosismo, creatividad y vigor que tiene su música, que suena tan fresca como siempre.

Hoy se cumple el aniversario N° 51 del lanzamiento de su segundo álbum, Led Zeppelin II o “Brown Bomber”, llamado así por el color de fondo y por la fotografía, que es la edición de una foto de un escuadrón de la fuerza aérea alemana, con la cara de los integrantes de la banda en reemplazo de las caras de algunos de los pilotos y otros toques como agregar anteojos a o la cara de una actriz.

Este álbum cimentó la fama de Led Zeppelin en ambos lados del Atlántico colándose en el número 1 de los discos más vendidos. Hoy en día es un disco de álbum de diamante, es decir, que vendió más de 10 millones de unidades.
Este es un álbum sólido, consistente, lo cual puede decirse con tranquilidad acerca de todos los álbumes de la carrera de Led Zeppelin. Comienza con el clásico Whole Lotta Love, con su interludio de theremin que se volvió un clásico en las actuaciones en vivo.

Seguida por What is and What Should Never Be, un tema dinámico que tiene un solo de slide más chill que el beso de una abuela fumada.  The Lemon Song, es un tema de rock con un ritmo funky y un solo pirotécnico. Un clásico que tenes que escuchar las versiones en vivo para saber de lo que te perdiste por no ser un boomer inglés. Thank You es una canción romántica, quizá una de mis favoritas de la banda. Les dejo esta versión de Unledded, que a pesar de no contar con John Paul Jones ni Bonham, es impresionante.

Para sacarnos de ese letargo idílico del romance, suena Heartbreaker un tema potente que tiene en el medio el llamativo solo de Page, tan clásico como el theremin de Whole Lotta LoveLiving Lovin Maid (She’s Just a Woman), es un tema que los miembros de la banda consideraban como filler y no les gustaba tanto. Ahora, este es nivel de Zeppelin en el cual un tema como este es nada más que un relleno.

El disco prosigue con Ramble On, con su también archi-conocida intro. Acá también se puede encontrar otro de los solos novedosos de Page, que no solo la rompía en vivo, sino que también su creatividad se extendía hasta expandir las posibilidades de lo que se podía hacer en el estudio. Moby Dick comienza con un trio entre Page, Jones y Bonham. Los dos primeros se abren, para dar a paso al solo de batería de Bonham, lo podría en pie con Ginger Baker y su solo Toad. Bohnam se aseguró como título al animal más grande posible.

Cerrando este viaje al pasado encontramos el tema Bring it on Home que comienza como un homenaje a Sonny Boy Williamson, un blues tradicional, con la harmónica y todo. Luego irrumpe el sonido pesado de Led, con un riff pegadizo, cortesía de Page. Luego, cierra como comenzó. Podria interpretarse como el paso de un estilo tradicional del blues, al nuevo estilo que Led Zeppelin haría popular alrededor del mundo, pero siempre teniendo como referentes a los interpretes de blues que los influenciaron.

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Hasta siempre Peter Green

Uno de los fundadores de la banda Fleetwood Mac, el legendario guitarrista Peter Green falleció la mañana del domingo 26 de Julio. Según su familia, Green se fue pacíficamente mientras dormía a los 73 años.

Sin duda podríamos considerar que su aporte más conocido es Black Magic Woman tema que muchos identifican con Carlos Santana. Debido a problemas de salud mental, agravados por el uso de drogas, salió de Fleetwood Mac en 1970, y pasó mucho tiempo en instituciones psiquiátricas.

Aunque ya volvió a hacer música con cierta regularidad a partir de los 80’s, sus problemas mentales y los problemas concomitantes causaron que este talentoso artista no pudiera brillar con la luz de sus primeros días. Sin embargo, tuvo una resurgencia en los 90’s con su banda Peter Green Splinter Group.

De buenas a primeras voy a decir que en mi opinión Peter Green fue uno de los mejores bluseros de la historia, pero ni quiero hablar tanto del tema, porque prefiero escuchar su música. El genio descansa en paz y lo menos que puedo hacer es dejarles unos temas que hasta ahora me dejan la piel de gallina.

Hasta siempre, Peter.

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Ere Erea

Syd Barrett, el diamante que brilló como el sol

Inglaterra, específicamente Londres en los 60 era the place to go para la cultura. Moda, pintura, música ere eréa. Los que estaban afuera quieran entrar y los que estaban adentro no querían salir. Roger y Syd, dos jóvenes de Cambridge intentaban entrar a esa escena. Roger, dos años menos joven y mucho más feo se le adelantó.

Una vez que Syd Barrett llegó a LondresRoger estaba tocando con los Abacaps, banda germinal de Pink Floyd integrada por Bob Klose, Nick Mason Richard Wright. Los dos últimos se convertirían en el batería y teclados de Pink Floyd, mientras que el primero, más orientado hacia el jazz y presionado por sus padres para terminar su carrera de arquitectura, dejó la banda y se convirtió en nota al pie en la historia de Pink Floyd.

De esta época datan temas como I’m a King BeeCandy and a Current Bun. Luego grabarían con la EMI dos singles: Arnold Layne y See Emily Play. En 1967 lanzan el álbum The Piper at the Gates of Dawn, un absoluto clásico del rock. De este disco debut podemos recordar Astronomy Domine, Interstellar Overdrive (una joya de caótica psicodelia), Matilda Mother y Bike que cierra el álbum de manera insólita entre gongs, relojes y sonidos de pato entre otras cosas.

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Cultura Ere Erea

Breve argumento en defensa de los libros 📚

A pesar de que existen incontables ensayos y frases que enaltecen el valor de los libros, las cifras reflejan que la cantidad de lectores en nuestro bendito país son más bien bajas. Según la Encuesta Latinoamericana de Prácticas y Hábitos Culturales del 2013, el paraguayo lee en promedio apenas 3,1 libros por año. O somos inmunes a esta retorica o los libros como guardianes de la civilización, como diría Umberto Eco, están en una etapa de salida 🤔

Suena difícil de creer que los libros estén en una etapa de salida, pero no es una posición demasiado excéntrica. Una de las articulaciones más elocuentes la dio McLuhan, con un cierto aire pesimista. Según él, la aparición de la imprenta, considerada madre de todos libros físicos, en gran medida favoreció a una cognición visual, lineal y secuencial. Sin embargo, esta estructura pronto se vería en clara desventaja abajo con la aparición de los medios electrónicos/digitales 🖥️

La web con sus infinitas posibilidades y la capacidad de almacenamiento de las computadoras de millones de libros digitales, dejan a los libros físicos como objetos patéticos a la hora de recolectar información. Podemos agregar también la evidente desventaja de ocupar demasiado espacio físico en comparación a un kindle, por solo citar un dispositivo. Está demás decir que estás leyendo esto en un blog, probablemente con dos o tres pestañas abiertas en tu navegador mientras escuchas algo de música o un podcast ¿Cómo puede un libro competir con todo eso para captar tu atención? 🤯

La defensa la planteo yo justamente en estas llamadas “debilidades”, más otras virtudes poco publicitadas. Es justamente ese límite claramente demarcado, ese universo que se encuentra entre la tapa y la contratapa que para mí representa una limitación atractiva, asible.

Allá por los años 70, incluso antes de la internet, Ernest Becker manifestaba que nos estábamos “asfixiando en información”. Estos días la excesiva información online contribuye aún más en sofocarnos. Recordemos que durante esta pandemia se recomienda no andar rumiando información, especialmente si provienen de páginas web, algo que a más de uno deja sin dormir. También es cierto que no todo lo digital es malo (este blog por ejemplo 😉) y que no todos los libros son buenos (tu autor favorito).

Mi defensa va también para los libros malos y/o no interesantes para mí, que son muy útiles. Tengo un libro que eleva el posapie que uso para tocar guitarra y también uso tres enciclopedias para elevar mi tele a una altura en la cual mi pie de payaso ya no bloquea. Podes hacer un collage con las páginas o podes recortar las páginas y reordenarlas de modo aleatorio para crear un texto nuevo, como Burroughs. ¿Podes hacer lo mismo con tu Kindle 😎

Y vos ¿por qué seguís leyendo libros?

 

 

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Jahecha

No te vuelvas loco: 7 docus sobre personajes muy excéntricos

Luego de tantos días en cuarentena, muchos empezarán (o tal vez ya empezaron) a plantearse la posibilidad de que quizás se están volviendo locos o al menos se están poniendo un poco excéntricos. Para que puedas compararte, elaboré una lista de documentales que tienen como protagonistas a personas excéntricas. Los protagonistas de estos documentales pueden parecernos inspiradores, desagradables e incluso insoportables, pero nunca  dejan de llamar la atención; son increíblemente entretenidos y nos educan.

Finding Vivian Maier – John Maloof, Charlie Siskel (2014)

Tras comprar una caja de negativos de una subasta, John Maloof accidentalmente se encuentra con unas fotografías impresionantes. Todas las fotografías están  hechas por una misma persona, Vivian Maier. Llevado por la dirección inscripta en las cajas de los negativos, Maloof se embarca en una aventura para descubrir quién fue esta persona. Resulta que no era una fotógrafa profesional, sino una niñera que sacaba fotos mientras paseaba a los chicos por la ciudad. Aparte de ser una acaparadora compulsiva, sus peculiaridades son relatadas por los padres y los niños que cuidó. Te dejamos la peli online con subs en español en este link

Grizzly Man – Werner Herzog (2005)

Este documental trata sobre la vida y predecible muerte de Timothy Treadwell, autonombrado guardián de los osos. Pasó trece veranos en el Parque Nacional y Reserva de Katmai en Alaska, acercándose a los osos, en ocasiones incluso acariciándolos como si fueran de peluche. Timothy filmaba estos encuentros y los utilizaba para concienciar acerca de la importancia de proteger a los osos de cazadores ilegales, que según él, abundaban en el parque nacional, a pesar de que no existía registro de tales sucesos. Su vida se descubre a través de las numerosas entrevistas con amigos, familiares y empleados del parque, como así también sus propias filmaciones. Si querés verla con subs en español, está disponible en Amazon Prime Video. Si te animas a verla inglés, pero sin subtítulos metele a youtube:

Grey Gardens – Ellen Hovde, Albert Maysles, David Maysles (1975)

Madre e hija, Eddie y Little Eddie, viven en reclusión en una mansión en pésimo estado en los Hamptons. Tia y prima de Jackie Onassis, estas mujeres pertenecían a la aristocracia estadounidense, lo cual hace de su modus vivendi mucho más impactante. El documental nos deja ver lo que es una relación absolutamente enfermiza entre madre e hija y nos ofrece la inusual oportunidad de ver a dos personas que puedan cantar como actrices de Broadway, recitar literatura y poesía, y aun así vivir en la más abyecta miseria. En inglés, pero sin subtítulos en este link.

Marwencol – Jeff Malmberg (2010)

Mark Hogankamp despierta luego de un coma de nueve días, producto de una paliza que recibió en un bar. Como postre, pasa otros cuarenta días más en el hospital, tiene un daño cerebral que le dejó con casi ningún recuerdo de su vida anterior y además no tiene la posibilidad económica de costear terapia. Entonces inventa su propia terapia. Crea una ciudad belga imaginaria a escala, situada temporalmente durante la segunda guerra mundial donde inserta como personajes a muñecos que representan a él, sus amigos, e incluso sus atacantes. Saca fotografías increíbles de las escenas que se dan en esta ciudad imaginaria, Marwencol. Disponible en Amazon Prime Video.

Sick: The life and Death of Bob Flanagan, Supermasochist – Kirby Dick, Bob Flanagan (1997)

La fibrosis quística es una condición crónica, incurable y cuya esperanza de vida para las personas que la padecen es de 35 años. Con este panorama oscuro vivió Bob Flanagan, que como ya se sabía muerto prematuramente, adopto una filosofía distinta al resto de la gente. Su filosofía incluía el sadomasoquismo, que según él, le permitía recuperar cierto control sobre su cuerpo, control que su enfermedad le negó. Escritor, músico, cómico, inspiración para las personas que padecen de fibrosis quística y como también para los que no, en este documental, bastante gráfico, se puede apreciar la vida, arte, filosofía y muerte de Bob Flanagan. Disponible en Tubi y Vudu.

The Realms of the Unreal – Jessica Wu (2004)

Henry Darger (1892-1973) trabajó como conserje en un hospital de Chicago. De lo que nadie se enteró hasta después de su muerte es de su prolífica labor como escritor. Este documental toma su Magnum Opus, In the Realms of the Unreal, de 15.145 páginas, para narrar su vida y su labor artística. El libro no es solamente prosa, sino que contiene ilustraciones producidas por Darger que son únicas y pueden ser apreciadas en el documental. En inglés, pero sin subtítulos en este link.

Tickled – David Farrier, Dylan Reeve (2016)

El periodista neozelandés David Farrier siempre está en búsqueda de gente extraña para sus historias. Cuando encontró un deporte llamado competitive endurance tickling o competencia de resistencia a las cosquillas, se dio cuenta de que le pegó en el blanco. Cuando intentó contactar con los organizadores, Jane O’Brien Media, le dijeron que no querían asociarse con periodistas homosexuales (Farrier es bisexual), pero el mensaje estaba claro, la organización no quería saber nada de Farrier. En estado de incredulidad por la respuesta, Farrier se asocia con Dylan Reeve para ver qué es lo que está detrás de esta negativa; lo que encontraron se puede apreciar en este imperdible documental. Tiene una secuela, The Tickle King (2017). Disponible en Hulu.

 

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Jahecha

En cuarentena: 10 pelis para quedarte en casa

En estos tiempos de pandemia, todos los países están de acuerdo en que la mejor manera de prevenir el contagio es el “distanciamiento social”, es decir, evitar la gente a toda costa. Con este propósito confeccioné una lista de 10 películas, corta en número, pero que duran muchísimo tiempo, así que son como 15 pelis.

Las películas de esta lista cumplen los siguientes requisitos:

  1. Ya las vi (no recomendaría una que no vi)
  2. Duran más de dos horas
  3. Son películas que no tienen ni precuelas ni secuelas.

También escogí dos pelis por década, desde 1970 hasta 2019, para mirar también atrás, a otros tiempos sin pandemias. Así que saca uno de los cientos de paquetes de fideos que compraste, ponele salsa de papel higiénico y sentate a esperar que pase la pandemia.

La Naranja Mecánica (1971) – Stanley Kubrick

2 horas 16 minutos

En un futuro distópico (al menos sin pandemias), bandas callejeras causan estragos en la ciudad de Londres. Seguimos a una de estas bandas, liderada por Alex, mientras realizan todo tipo de crímenes: agreden a un indigente, roban, violan etc. Tras un homicidio, Alex es atrapado y condenado a prisión. Con el fin de acortar su sentencia, se somete a un novedoso tratamiento que le prohíbe realizar actos violentos. Los resultados de este tratamiento ya no te los spoileo.  Tiene contenido violento y sexual, pero también es una obra maestra del cine y un clásico con frecuentemente homenajeado o referenciado en la cultura popular.

Serpico (1973) – Sidney Lumet

2horas 10 minutos

Esta es una película biográfica sobre Frank Serpico, un policía demasiado honesto para el departamento de policías de Nueva York. Consternado al ver que la policía esta manchada de pies a cabeza, decide tomar las medidas necesarias para que la corrupción acabe. Sin embargo, las medidas no funcionan y las amenazas de sus compañeros se hacen más y más peligrosas. La película comienza por el final, con Frank (Al Pacino) siendo llevado al hospital, herido por una bala en la cabeza; una bala puesta, se sospecha, por sus propios compañeros.

Come and See (1985) –  Elem Klimov

2 horas 22 minutos

Una película bielorrusa, sin dudas mi elección más rebuscada en esta lista. Trata sobre la ocupación nazi de Bielorrusia, desde el punto de vista de Flyora, un adolescente que se une a la resistencia partisana, en contra de la voluntad de su madre. Durante una mañana en la cual se queda en el campamento de guardia, encuentra a Glasha, una adolescente que trabaja como enfermera. Empiezan a relacionarse y apreciarse mutuamente, hasta que son interrumpidos por el bombardeo de las fuerzas alemanas. A partir de este momento ambos pasan por escenarios que se tornan cada vez más infernales. Increíble talento detrás de esta película, que también es bastante gráfica.

Amadeus (1984) (Director’s Cut) – Milos Forman

2 horas 52 minutos

Atención: Esta película no es biográfica. Ni intenten ver esta película como historiadores porque van a salir decepcionados. Disfruten las tremendas actuaciones (ambos protagonistas estuvieron nominados para el óscar como Mejor actor, uno de ellos ganó), la música, la escenografía, los vestuarios, etc. Esta película tiene todo y en cantidades generosas. Trata sobre la rivalidad o la envidia que siente Salieri (compositor de la corte de Viena), hacia el talento superior de Mozart, a pesar de que el mismo carece de las virtudes cristianas que Salieri considera tan importantes y que son su fuente principal de inspiración a la hora de componer. La envidia y admiración que siente Salieri hacia Mozart le convierten en una suerte de voyeur homicida. Conmovido por la música de Mozart, y profundamente herido porque Dios dio ese talento a Mozart y no a él, Salieri se propone hacer lo impensable: Acabar con la vida del genio.

Carlito’s Way (1993) – Brian De Palma

2 horas 24 minutos

De nuevo Al Pacino como protagonista en la lista. Esta vez del otro lado, ya no como policía, sino como criminal. Carlitos Brigante sale luego de cumplir cinco años, de los treinta que tenía que cumplir, gracias a su abogado, interpretado por Sean Penn. Con el dinero conseguido luego de una emboscada en la cual casi lo mataron, se convierte en dueño de una discoteca. El plan, amasar el suficiente para largarse al Caribe con su crush, con la cual acaba de reconectar. Pero la vieja vida lo persigue. Como diría Michael Corleone en el Padrino III: “Just when I thought I was out…they pull me back in”

Boogie Nights (1997) – Paul Thomas Anderson

2 horas 36 minutos

La película transcurre en los 70’s en Los Angeles. Eddie Adams (Mark Wahlberg) trabaja como lavaplatos en una discoteca bastante concurrida. Una noche,  un famoso director de películas pornográficas, se fija en él. Para suerte del director, Eddie además de tener un rostro atractivo y abdominales marcados, tiene un brazo de bebé en la entrepierna. Gracias a estas cualidades, su ascenso en la industria del porno se hace inevitable. A medida que crece que la fama, también crece el tamaño y la frecuencia de las fiestas. En los 80’s desarrolla una adicción bastante perniciosa a la cocaína, lo cual le lleva en una espiral decadente que no te imaginas. Es como un héroe trágico griego, pero con el mármol del  medio mucho más grande. Es una de estas pelis totalmente inmersivas, donde el ambiente, los personajes son irresistibles.

Mullholand Drive (2001) – David Lynch

2 horas 27 minutos

Esta película no se puede explicar. Mira nomas, te va a gustar.

Múnich (2005) – Steven Spielberg.

2 horas 44 minutos

Durante los juegos olímpicos de 1972 en Múnich, un grupo terrorista palestino llamado Septiembre Negro, asesina a 11 atletas israelíes. Avner Kaufman (Eric Bana), un agente de la Mossad es elegido para ser la cabeza de la operación que se propone matar a todos los que estuvieron involucrados en el asesinato.  Los asesinos se encuentran esparcidos principalmente por Europa, y la logística de la operación requiere de la ayuda de otros israelíes sedientos de venganza. Ciudades europeas, acción increíble, dirección de Spielberg. El tiempo pasa volando en esta película.

 Prisoners (2013) – Denis Villeneuve

2 horas 33 minutos

Si te gustan los thrillers, esta no puede fallar. La familia Clover, compuesta por Keller Dover (Hugh Jackman), Grace, el hijo adolescente Ralph y la hija menor Anna, van a festejar el Día de Acción de Gracias con una pareja amiga, los Birch. Estos a su vez tienen dos hijas, Eliza y Joy. Mientras los padres festejan, las criaturas como diría mi abuela, salen a jugar. Encuentran una minivan y se acercan. Después de la cena, Anna y Joy desaparecen.  El detective Loki (Jake Gyllenhall) encuentra la minivan estacionada en el bosque. En el asiento del conductor esta Alex Jones (Paul Dano), pero no hay señal de que haya abducido a nadie, y además padece un ligero retraso mental, por lo que se considera imposible que él pueda estar detrás del secuestro, por lo tanto, no hay otra opción que liberarlo. Sin embargo, Keller no está del todo convencido por la falta de evidencia y decide investigar por su cuenta.

Capharnaüm (2018) – Nadine Labaki 

2 horas 6 minutos

Una joya reciente que creo no muchos vieron. Este filme libanes esta contado en flashback, desde la sala de un juzgado por su protagonista, Zain El Hajj, un niño de 12 años (más o menos, ya que no tiene papeles) que está cumpliendo una sentencia de 5 años, por apuñalar a un hombre. Zain decide demandar a sus padres por haberle traído al mundo. Para fundamentar su caso, decide contar su cruda y triste historia.

 

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Premios Oscar 2020: Un breve resumen para esta noche

Esta noche el teatro Kodak de Los Angeles acogerá la 92º edición de los Premios Oscar, evento en el que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconocerá a las películas, directores y actores que brillaron en el 2019. Para que no estés tan perdido en la conversación y sobre todo para que puedas entender los memes en twitter, armamos este pequeño resumen sobre los grandes nominados.

1917

La premisa de esta película, como el título, es simple: Durante la primera guerra mundial, el ejército británico está bajo la falsa impresión de que las tropas alemanas están huyendo, pero en realidad están preparando una emboscada. El general británico sabe acerca de la emboscada, pero no puede avisar a las tropas, que planean seguir y exterminar a las tropas alemanas, porque las vías de comunicación no funcionan. Entonces dos soldados tienen el objetivo de avisar a las tropas que el ataque está condenado al fracaso.  Para hacerlo más complicado, tienen que ir a pie, tienen poco tiempo y el hermano de uno de los soldados está en las tropas que serán emboscadas, en caso de llegar muy tarde. Algo particular de esta película es que es de esas que parecen estar hechas en una sola toma, una ilusión posible gracias a ingeniosos trucos de edición. Birdman, ganadora del óscar a mejor película en el 2014, también utilizo este truco para brindar un permanente estado de tensión y ansiedad que probablemente sienten todos los soldados en el frente de batalla. ¿Será que va tener la misma suerte que Birdman

Este largometraje dirigido por Sam Mendes también acumula nominaciones para Mejor Dirección, Mejor Guión Original, Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Sonido, Mejor Maquillaje, Mejor Banda Sonora, Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales.

JoJo Rabbit

Otra película de guerra, esta vez del lado alemán. Johannes Betzler o Jojo, es un niño indoctrinado con los dogmas del Nazismo, incluso tiene a Hitler como amigo imaginario. Se ve obligado a confrontar sus creencias cuando se entera de que su madre oculta a una adolescente judía en el ático. Esto causa un conflicto, entre las creencias racistas de Jojo y la contraposición con la evidente humanidad de esta adolescente. Con dos protagonistas que no son adultos y una escenografía bastante colorida, hay un cierto aire que recuerda a Moonrise Kingdom de Wes Anderson

Este film dirigido por Taika Waititi también recibió nominaciones por Mejor Guión Adaptado, Mejor Dirección de Arte, Mejor Montaje y Mejor Diseño de Vestuario. Además Scarlett Johansson también fue nominada como Mejor Actriz de Reparto por su papel en esta película.

Joker

Joker trata sobre los orígenes de quién quizá sea el villano más icónico de los últimos tiempos. Jack Nicholson, Heath Ledger, Jared Leto fueron los renombrados actores que llevaron al Guasón a la pantalla grande. Ahora le tocó al ya varias veces nominado al Oscar, Joaquin Phoenix. Además de la impresionante actuación de Joaquin, la narrativa brinda peso a esta película. En esta película, se asigna un peso importante a las fallas de un sistema que deja de asistir a las personas en situación precaria que desesperadamente necesitan de ayuda. Ahora esto no es lo mismo que decir que sus actos están justificados y que no es responsable y por lo tanto culpable de sus cometidos. Pero invita a echar una mirada más compasiva a los miembros menos afortunados de la sociedad. 

Joker, bajo la dirección de Todd Phillips, también recibió nominaciones a Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Banda Sonora, Mejor Montaje, Mejor Maquillaje y Mejor Edición de Sonido. A su vez, Phoenix también recibió una nueva nominación a Mejor Actor por su brillante interpretación. ¿Será la tercera la vencida para Joaquin?

Le Mans 66 o Ford vs. Ferrari.

La empresa Ford, en busca de la gloria deportiva y de los grandes dividendos decide entrar a la Formula 1. Ferrari es el gran enemigo, rompiéndola en el circuito de Le Mans (una de las carreras más importantes de la Formula 1). Ford, a platazo limpio, y con el conocimiento de Carol Shellby, desarrollan el Ford GT40. Pero como los autos no se conducen solos, necesitan un piloto. La respuesta es Ken Miles, un británico talentoso, pero intratable. Definitivamente una peli que te va a dejar en el borde del asiento. 

Mejor Sonido, Mejor Montaje y Mejor Edición de Sonido son las otras categorías en la que fue nominada esta peli dirigida por James Mangold.

Little Women

Little Women gira alrededor de una familia humilde del Norte estadounidense, a finales del siglo XIV. Más precisamente, sobre las cuatro hijas del matrimonio. Es una película coming-of-age, es decir de adolescentes en transcisión a la adultez. En un periodo durante el cual las mujeres estaban privadas de muchísimos derechos, la tensión principal se centra entre ser autentica y decidir con los criterios del amor y la libertad o decidir con los criterios de la seguridad y el comfort en detrimento a los primeros. Si te gustó Orgullo y Prejuicio, o los romances de época en general, esta película de seguro te va a encantar.

Mujercitas, como se promociona en países de habla hispana, estuvo dirigida por Greta Gerwig siendo esta la única nominada con una directora mujer. El film también recogió nominaciones para Mejor Guión Adaptado, Mejor Banda Sonora y Mejor Vestuario. A estas nominaciones también se suman las de Mejor Actriz para Saoirse Ronan y Mejor Actriz de Reparto para Florence Pugh.

Marriage History

Leí por ahí que terapeutas andan mostrando esta peli a parejas con problemas o que se están divorciando, como herramienta pedagógica. No tengo pruebas, pero tampoco dudas, ya que la película logra un realismo y una inmersión impresionantes. Es sobre una pareja en proceso de divorcio, y la pelea por la custodia de único hijo de la pareja. Tiene ciertos toques de drama legal, con la participación de Laura Dern, Ray Liotta y Alan Alda actuando de abogados. Como protagonistas tiene a Adam Driver y Scarjo, quien es la primera mujer en lograr una doble nominación como Mejor Actriz y Mejor Actriz secundaria (Jojo Rabbit) en una misma edición. Si les gustó mucho la peli, pueden volver al pasado y ver Kramer vs Kramer, una película que toca temáticas muy similares.

Además de las nominaciones de los protagonistas como Mejor Actor y Mejor Actriz, Laura Dern también recibió una nominación como Mejor Actriz de Reparto. A esto se suman las nominaciones para Mejor Banda Sonora y Mejor Guión Original.

Once upon a time in Hollywood.

En Hollywood durante 1969, como en todo Estados Unidos se siente la tensión provocada por la Guerra de Vietnam. La contracultura hippie propone modos de organización social distintos, estilos de vida que chocan frontalmente con la cultura mainstream. Vida comunitaria en contraposición en la familias nucleares, poligamia vs monogamia, experimentación con drogas vs sobriedad. En este trasfondo se desenvuelve la estrella de cine en franco descenso, Rick Dalton (Leonardo di Caprio), que tuvo sus glorias en el cine de los años 50’s. A su lado, Cliff Booth (Brad Pitt), quien fuera su doble, pero ahora trabaja más de chofer que de otra cosa. Como todos los films de Tarantino, es altamente referencial. Si pegas una leída al caso de Charles Manson, va a ser de gran ayuda.

Esta es otra de las pelis que se alzó con varias nominaciones para esta edición de los Oscar: Mejor Director, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guión Original, Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejor Diseño de Vestuario.

 

Parasite

Esta película surcoreana, que ya viene recogiendo varios premios, trata sobre dos familias. Una familia pobre y una familia millonaria. Uno de los integrantes de la familia pobre tiene la oportunidad de trabajar como tutor de la hija de la pareja millonaria. Impresionado por la riqueza que ve y por la buena paga, decide planear una forma de infiltrar al resto de su familia. Esto es todo lo que puedo decir, ya que la película está llena de sorpresas.

Dirigida por el aclamado director Bon Joon Hoo esta peli también recibió nominaciones para Mejor Director, Mejor Película Extranjera, Mejor Guión Original, Mejor Dirección de Arte y Mejor Montaje.

 

The Irishman

“I heard you paint houses” (Escuche que pintas casas), es un eufemismo para decir que escuché que matas gente. En esta tercera colaboración entre Scorcese, De Niro y Pesci, se une también Al Pacino, para contar la historia de una vida. La vida de Frank Sheeran, un camionero que se convirtió en sicario y trabajó para la familia Buffalino y el famoso sindicalista y para nada inocente Jimmy Hoffa. Esta peli dura 3 horas y media, así que no vale comenzar esta peli medio dormido. Si queres hacer ver el trio de colaboraciones entre Scorcese, De Niro y Pesci, tenes que ver Goodfellas, Casino y The Irishman. 

Esta producción Netflix también fue nominada a Mejor Director, Mejor Actor de Reparto (De Niro, Pesci), Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Montaje, Mejores Efectos Visuales y Mejor Diseño de Vestuario. 

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Jahecha Reviews

Sabadocu: John & Yoko: Above Us Only Sky (2018)

Este documental bien se podría haber llamado “Imagine Sessions“. La intención no es peyorativa, sino todo lo contrario. Contiene muchísimo material audiovisual de las sesiones de grabación de Imagine, disco que John Lennon sacó en 1971, el cual contiene el histórico tema del mismo nombre. Pero no solamente trata de las sesiones de grabación. Es acerca de la vida de Lennon mientras vivió en su hogar victoriano llamado Tittenhurst Park de 1969 a 1971.  Se lo puede ver en el grabando en el estudio, paseando por el jardín, desayunando en la cama, todas esas cosas que puede hacer la gente libre de preocupaciones económicas.

Uno de los puntos del documental es el de revelar la influencia de Yoko Ono sobre la creación del álbum. El tema Imagine está inspirado en un poema que ella escribió, y la portada del álbum, cuya génesis no spoilearé. No es difícil pensar que el activismo político de Lennon fue alentado por Yoko, quién también sufrió las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial.

Finalmente, nos invita reflexionar sobre la palabra Imagine. ¿Qué significa imaginar y cómo puede ayudarnos a cambiar nuestras circunstancias? La infantil simpleza con la cual la letra comunica este importante mensaje desarma nuestra vanidad y nos obliga a replantear la forma en la cual vemos las cosas. Al borde o no (?) de la tercera guerra mundial, Lennon nos deja una frase: “War is over, if you want it” (La guerrra se acaba, si vos queres). ¿Te imaginas?

El documental está disponible en Netflix.