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Me Gusta: El nuevo material de la Capitana, junto a la Cardi y Myke Towers

El single, que fue estrenado la semana pasada, forma parte del próximo álbum de Anitta. El explosivo vídeo viene con mucho sabor a verano, al son de los tambores y el característico funk carioca, nos presenta a una Cardi B, rapeando en español y complementando el material, Myke Towers siendo la cereza de esta torta con tanto sabor latino.

Hay varias versiones con respecto al origen de la letra y al significado que viene detrás, en su mayoría coinciden que es un canto al amor libre, a la libertad.

El vídeo fue grabado en las calles de Salvador (Brasil), con un despliegue de modelos que representan la diversidad de estilos que caracteriza a la ciudad del estado de Bahía.

La intención del vídeo es clara, seguir impulsando a todos a normalizar las diversas elecciones de las personas, sin juzgar. Un tema perfecto para bailarlo en algún lugar rodeado de gente, pero por el momento debemos conformarnos con hacerlo en casa y a seguir cuidándonos entre todos.

 

 

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Día Mundial Para la Prevención del Suicidio

En nuestro país el cuidado de la salud mental sigue siendo un tabú, pero poco a poco son mas las personas que se acercan en busca de ayuda. De igual manera existe una estigmatización hacia las personas que lo hacen por comportamientos suicidas o en busca de ayuda ante situaciones que escapan de su control.

Por ese motivo y dentro del marco del Día Mundial Para La Prevención del Suicidio, queremos tocar algunos temas que para nosotros son importantes, pero deberían ser importantes también para vos y el resto de la sociedad.

Según la OPS (Organización Panamericana de la Salud), en el mundo una persona muere a causa del suicidio cada 40 segundos. En Paraguay, es la tercera causa de muerte violenta.

Si bien contamos con una ley (LEY Nº 6.169 ) DE PREVENCIÓN Y ATENCIÓN DE PERSONAS EN RIESGO DE SUICIDIO, no contamos con una linea directa de asistencia, que podría ser primordial para evitar este tipo de situaciones.

Hay varios mitos sobre las personas con tendencias suicidas, a continuación te nombramos algunas que fueron desmentidas y también las podes encontrar aquí.

Mito: Quienes hablan de suicidio no tienen la intención de cometerlo.

Falso. Quienes lo hablan pueden estar pidiendo, de esa manera, ayuda o apoyo. Un número significativo de personas que contemplan el suicidio presentan ansiedad, depresión, desesperanza y pueden considerar que carecen de otra opción

Mito: La mayoría de los suicidios suceden repentinamente, sin advertencia previa.

Falso. La mayoría ha ido precedidos de signos de advertencia verbal o conductual. Desde luego, algunos se cometen sin advertencia previa. Pero es importante conocer los signos o señales de advertencia y tenerlos presente.

Mito: El suicida está decidido a morir

Falso. Por el contrario, las personas suelen ser ambivalentes acerca de la vida o la muerte. Alguien puede actuar impulsivamente al beber plaguicidas, por ejemplo, y morir unos pocos días después, aunque hubiera preferido seguir viviendo. El acceso al apoyo emocional en el momento propicio puede ser útil para prevenir.

Mito: Solo las personas con trastornos mentales son suicidas

Falso. El comportamiento suicida indica una infelicidad profunda, pero no siempre un trastorno mental. Muchas personas que viven con trastornos mentales no piensan en producirse lesiones, y no todas las personas que se quitan la vida tienen un trastorno mental.

Mito: Hablar del suicidio es una mala idea y puede interpretarse como estímulo.

Falso. Dado el estigma generalizado alrededor del suicidio, la mayoría de las personas en producirse autolesiones no saben con quién hablar. Hablar abiertamente puede dar a una persona otras opciones o tiempo para reflexionar sobre su decisión, previniendo así el suicidio.

Para no llegar a lamentar una perdida que pudo ser prevenida, debemos alentar a las personas que se encuentran en estado de vulnerabilidad o pasando situaciones complicadas a buscar ayuda profesional, buscar contención que muchas veces el circulo de amigos no puede brindar, como lo haría un profesional de la salud mental, acompañar en el proceso a la persona en tratamiento y apoyar en las decisiones tomadas, sería algo fundamental.

Con ayuda profesional y contención en el entorno de la persona, el suicidio puede prevenirse.

Los números asignados para solicitar cualquier tipo de ayuda son los siguientes: 141, 911, 132, 137 y 147, pero abarcan otras cuestiones mas puntuales que una persona queriendo atentar contra su vida.

¿Estarías de acuerdo con una linea exclusiva de atención a suicidas en nuestro país?

Dejanos tu comentario mas abajo!

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Que placer verte otra vez, por la pantalla…

Ciro y los Persas, Rarones Paraicos, Eruca Sativa, Miss Bolivia, Louta son solo algunos de los artistas que forman parte de esta edición especial del Cosquín Rock.

Tras 20 años de trayectoria el legendario festival de música en esta edición se llevará a cabo de una manera peculiar, debido a la situación que estamos atravesando a nivel mundial. Las fechas 8 y 9 de agosto fueron las elegidas para el streaming a través de su pagina web cosquinrock.net

Artistas de aproximadamente 10 países forman parte de la grilla, entre ellos Chile, Uruguay, Colombia, Perú, Bolivia, México, España y también el nuestro. El espectador podrá elegir el escenario, el artista al que quiere ver y la cámara con la que lo hará.

Representando a nuestro país, estarán los Kchiporros y Aviadores del Chako, quienes marcan su presencia entre mas de 60 artistas que integran este fin de semana cargado de música.

Las entradas se pueden adquirir en combo a 45.000gs o 30.0000gs por cada día. Las mismas están a la venta en Ticketea para compras con tarjeta, incluyen una experiencia en realidad virtual y los espectadores podrán interactuar durante el show con otros espectadores.

Y vos, pagarías por presenciar un concierto en la sala de tu casa? AHRE.

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El Rincón del Poser

Del Barrio, pa’l mundo: el disco de Daddy Yankee que cambió la historia

El reggaetón tuvo sus orígenes en Puerto Rico y Panamá, allá por la década de los 90. Es un ritmo que deriva de la fusión del reggae y el dancehall, y que también combina muchos elementos de la cultura del hip hop. En esta nota no vamos a ahondar en demasiados detalles sobre la historia del género musical, sino en cómo Raymond Ayala, más conocido como Daddy Yankee, con mucho empeño y perseverancia, llevó al reggaetón hasta lo más alto de la música, con el lanzamiento de Gasolina y un tremendo disco posterior: Barrio Fino (2004).

Corría el año 1991, el reggaeton como lo conocemos ahora, no tenía el mismo impacto en las personas. Es más, era un ritmo un poco marginado por las letras tan explicitas que tenía. Era constantemente asociado a las drogas, siempre fue combatido y discriminado por el baile muy sensual que lo caracteriza.

A mediados de esa década, Daddy Yankee colaboró en algunos temas con Dj Playero, un prometedor productor de un género que apenas estaba dando sus primeros pasos. Donde Mi No Vengas y Están Locos fueron colaboraciones que formaron parte dos albumes del DJ mencionado. La suerte no siempre estuvo del lado de Daddy , ya que en un altercado que ocurrió en su barrio terminó recibiendo un impacto de bala que lo alejó de su sueño: ser beisbolista profesional. Así como lees, la música en ese entonces solo era un pasatiempo para un chico que soñaba con jugar en las grandes ligas. Sin embargo, después de este suceso el boricua comenzó a adentrarse mucho más en el mundo musical.

Su álbum debut fue No Mercy, lanzado en el 95, y no tuvo demasiada repercusión. DJ Playero fue colaborador en este disco, lanzando en los siguientes años sencillos como, Cara de Payaso, Que la enamoren y Secreto.

En el año 1998 se junto con Nicky Jam para formar el dúo Los Cangris. Algunos temas de aquella época fueron Reggae Manía, Mujeres Que No Bailen y Donde Están las Gatas. Aunque el dúo comenzaba a ganar mayor notoriedad, Yankee continuaba trabajando en su disco como solista.

Su primer álbum lo lanzó en el año 2002: El Cangri.com. Este album contó con la donde participó Nicky Jam y también el dúo de Hector & Tito. Durante ese mismo año, lanza hits como Cojela Que Va Sin Jockey y tambien sale a la luz un álbum recopilatorio de canciones desde 1990 hasta el año 2003: Los Homerun-Es, también formó parte del álbum en el mismo formato de su amigo, Nicky Jam.

El 2004 es el año en el que llegaría la consolidación de Daddy Yankee y del reggaeton como género masivo. El genero urbano alcanzó un nivel máximo de aceptación al publico con el disco de Barrio Fino, que contaba con éxitos como Gasotlina y con colaboraciones de Wisin y Yandel, Zion y Lennox además de la estelar producción de Luny Tunes, el dúo de productores que terminaría siendo clave para varios hits. El disco también contó con la participación de Eliel, Echo&Diesel y Andy Montañez, El Padrino de la Salsa.

 

Artistas como Don Omar, Hector y Tito, Tego Calderón y Calle 13 también ayudarían a que los niveles de popularidad del género crezcan de manera muy acelerada aprovechando el hype alrededor de Barrio Fino.

Barrio Fino trajo glamour al barrio. Y les dio a los niños la posibilidad de decir ‘Si Yankee puede, yo puedo’”.

El material contiene 24 canciones y combina varios estilos, además del reggeaton. Like You es una mezcla de R&B con reggaeton, el dato curioso es que fue la primera canción en spanglish que compuso. No podemos pasar por alto la canción que podría ser la mas romántica de todo el álbum: Tu Príncipe, con la participación de Zion y Lenox. Otro tema con fuerte influencia de R&B es ¿Qué vas a hacer? que habla sobre la violencia hacia la mujer.

Al año del lanzamiento del disco, se convirtió en el número uno de Puerto Rico, con más de 2 millones de copias vendidas. Por su parte, Gasolina se convirtió en la canción mas famosa de la historia dentro del movimiento urbano y latino. La canción compuesta por el Big Boss, llego a ser numero 1 en varias listas. “Dame más gasolina” o “le gusta la gasolina“son dichos populares en Puerto Rico.

Pasaron 16 años del lanzamiento de este material y el legado de King Daddy sigue mas que vigente. La intro del disco estuvo a cargo de Gavilán poeta y ex convicto, quien inicia el disco con:

“Yo que soy quien soy, a mi manera de barrio, pero de barrio fino, como mi gente, gente que lucha, gente que siente, yo no soy de un barrio a la deriva, sin destino, no, yo soy de barrio, pero de un barrio fino”

Lo eligió porque sus poemas están en casi la misma sintonía que las canciones que componen este material, el bajo mundo, el gueto de Puerto Rico, ilustrando como es la vida de los que menos tienen en Latinoamérica.

 

Barrio Fino, aparte de ser el disco más vendido en toda la década, obtuvo importantes galardones, entre ellos: mejor álbum urbano en los Grammy Latinos, en los Premios Lo Nuestro por álbum urbano del año y mejor álbum de reggaetón en los Latin Billboards en el 2005. Fue el primer album de reggaetton en llegar al puesto 1 en la lista de los Latin Billboards, se mantuvo en el número 32 en el Billboard US Hot 100, y su ritmo único le permitió sonar en América Latina, llegar hasta Europa y el Lejano Oriente.

Lo llevó a formar parte del Festival de Viña del Mar del año 2006, llegando hasta escenarios tan importantes como el mítico Madison Square Garden, convirtiendose en el primer artista del reggaeton en pisar dicho escenario.

Barrio Fino en directo es un álbum, mitad en vivo y mitad de estudio, tiene canciones inéditas como Rompe, también el dueto con Snoop Dog en Gangsta Zone y tambien el sencillo Machucando.

Tuvo cuatro nominaciones a los Premios Lo Nuestro en las siguientes categorías: Artista del AñoÁlbum del Año, y sus canciones Rompe y Machucando compitieron en la categoría Canción del Año. En los premios Premios Billboard de la música latina del año 2006, el disco fue nominado al premio del álbum latino del año.​  Además en el mismo año ganó el premio MTV Latinoamérica 2006 como Artista del Año.

King Daddy se posicionó entre las 100 personas mas influyentes del Times en los años 2008 y 2009.

Recibió un homenaje en los Premios Lo Nuestro del año 2019 y también celebró los 15 años del disco mas aclamado de su carrera.

 

Como lo dijo J Balvin esa noche:

“Sin Daddy Yankee, no existiría el reggaetón como existe actualmente”

El reggaeton evolucionó y siguió mezclándose con otros géneros. Hace 15 años muchos pensaron que podría ser una moda pasajera, pero gracias en parte a Daddy Yankee, llegó para quedarse e inspirar a numerosos artistas que surgieron luego.

El reggaeton se volvió sofisticado y masivo, reivindicando sus orígenes con cada disco. Barrio Fino para El Jefe, es una joya de colección, un recorrido por este disco es mas que necesario para entender la cultura barrial, siempre presente dentro de la música urbana.

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Ere Erea

The Clash: La única banda que importa

A finales de los 70 Inglaterra se encontraba en crisis, los jóvenes se manifestaban por inconformidad y falta de empleo, en el ámbito musical: los Sex Pistols se posicionaban en la cima y abrían paso a nuevas bandas de punk, como la que el pasado 4 de Julio cumplió 44 años desde su primera aparición ante el publico: The Clash.

La banda se conformó una noche luego de un show de los Pistols. Eligieron el nombre por ser una palabra que era bastante común en Londres entre los periódicos, haciendo referencia al caos que existía en la ciudad. Otra teoría sobre el nombre es que fue sugerencia de Paul Simonon, por un accidente de tránsito ocurrido mientras pensaban en algún nombre para la banda.

Johnny Rotten se presentó con su banda en el Black Swan, llevando como teloneros a otra banda en la que su amigo Keith Levene era vocalista, nunca tocaron en vivo y esa sería la primera vez.

La primera formación no duró tanto, la noche del 4 de julio de 1976 subían al escenario Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon, Keith Levene y Terry Chimes. Parte del repertorio fueron canciones como Janie Jones, London´s Burning y otros temas que no fueron grabados, el repertorio estaba aún en formación.

https://www.youtube.com/watch?v=AmozC1SrRBU

A pesar del explosivo show de aquella noche, las criticas no fueron muy positivas. Una que caló hondo en la banda fue:

The Clash es la clase de banda de garaje que debería rápidamente regresar a su garaje.

La agrupación respondió con Garageland, tema que luego formaría parte de su primer disco.

Keith Levene terminó abandonando el grupo y buscando nuevos horizontes, con personas que terminaron siendo grandes artistas como Sid Vicious o de nuevo con Johnny Rotten. Terry Crimes siguió en la banda por un tiempo, compusieron White Riot tratando de alentar a los jóvenes blancos a rebelarse con la misma intensidad que las personas de color en ese momento lo hacían. Crimes no compartía el mismo pensamiento que sus compañeros, no coincidían tanto, por lo que terminó dejando el grupo, llegando Nicky “Topper” Headon a ocupar su lugar.

Fueron parte de numerosas movidas revolucionarias, solidarias y causas políticas como también sociales. Participaron del festival Rock Against Racism organizado por la Liga Anti-Nazi que impulsaba el Socialist Workers Party (principal partido de la izquierda inglesa en esa época).

The Clash fue una banda con libertad en cuanto a música y política, inspirando a un montón de jóvenes de aquella época y también a algunos de la nuestra, convirtiéndose en “la única banda que importa”.

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Música Por Mujeres busca visibilizar a las mujeres de la industria

#MúsicaPorMujeres se denomina el movimiento que nace ante la necesidad de visibilizar a las mujeres líderes de proyectos musicales y a aquellas que desempeñan distintos roles dentro de la industria, como por ejemplo productoras, gestoras, sonidistas, managers y más. La iniciativa está encabezada por músicas autogestoras que lanzaron un formulario digital con el objetivo de recolectar datos con el fin de recopilar esta info en un directorio virtual. El pryecto busca ser un punto de unión que fortalezca al colectivo femenino bajo el lema:

“Queremos hacernos eco de tu talento”.

A través de esta iniciativa, se busca llegar a puntos geográficos importantes y rubros diversos de la industrial musical del país, para lograr crear conexiones, generar alianzas e inspirar a más mujeres, jóvenes y niñas a adentrarse  en el camino a en la creación musical.

Luego de una campaña a través de las principales referentes del sector, colectivos aliados, medios de prensa y centros culturales buscamos en una primera instancia crear un catálogo pdf y con la esperanza de lograr financiamientos para poder migrar el contenido a una página web.


Resaltamos la importancia de creer en la carrera de cada artista, apoyar su crecimiento y compartir conocimiento. El levantamiento de datos es una iniciativa independiente de mujeres trabajadoras del sector musical y cuenta con el apoyo de la Casa Cultura Mango Tango, del Festival Sorora, y de SatéliteLAT.

Si trabajas en el rubro de la industria musical, sos mujer o persona no binaria y residis en territorio paraguayo, sumate a esta genial iniciativa dejando tus datos en el formulario que estará disponible hasta el 31 de julio en el siguiente link: https://bit.ly/MujeresenlaIndustria

Foto de portada: Stefy Ramírez en la Fiesta Sorora – Laila Tellechea.

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Cranea Música, el nuevo ciclo de formación impulsado por Planea Música

En una apuesta más por la capacitación, el desarrollo y la profesionalización de los autores de la industria musical de Paraguay, éste mes de julio inicia una nueva edición del ciclo de formación: Cranea Música, la primera en modalidad virtual como un nuevo producto de la plataforma Planea Música.

Adaptándose al contexto mundial relacionado con el Covid-19, Cranea Música propone una programación compuesta de cuatro charlas-talleres presentados por profesionales internacionales de primer nivel, que a través de plataformas digitales conectarán y transmitirán sus conocimientos y experiencias a una gran audiencia, con temas relevantes de la industria musical.


PROGRAMA:

7 de julio – 10 am: Charla – Taller Estrategias del Marketing Digital por Teresa Navajas (Agencia Charco, Madrid- España)

14 de julio – 16hs: Charla – Taller Desarrollo Digital de Contenidos Musicales por Nicolás Madoery (Director de la empresa 432 Herztios, Buenos Aires – Argentina)

21 de julio – 13 hs: Conversación – Canciones y Otras Cosas con Marta Gómez, cantautora (Colombia)

28 de julio – 14hs: Taller Como Crear un Podcast por Betto Arcos (EEUU)

 

El acceso a cada Charla-Taller se encuentra disponible a través de Passline disponible en Paraguay, Argentina, Bolivia, Colombia, Chile, Ecuador, España, EEUU, México, Perú, Uruguay.

El ciclo es impulsado por Cranea Música, la Secretaría Nacional de Cultura, Fundación Itaú y AIE Paraguay (Entidad Paraguaya de Artistas Intérpretes o Ejecutantes) y varias plataformas y medios amigues y aliades de toda Iberoamérica.

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La Siega Roots presenta su nuevo material Enredados Versos

“ENREDADOS VERSOS” es el nuevo sencillo de la banda de reggae La Siega Roots, lanzado en formato digital este viernes 19 de junio para todas las tiendas de streaming a través del sello de distribución digital y plataforma de soporte para artistas Planea Música

Inspirado en las raíces del género reggae clásico, la canción relata un enredo sentimental representado por la actriz “Rita Ortiz” y parte de los músicos.

La canción fue grabada en Lobo Recording por Tarima Group Producciones, mezcla y master por Ricardo Zucarelli. El single irá acompañado por el estreno de un videoclip el mismo viernes 19 de junio. Para Enredados Versos contaron con la participación especial de Ariel Sandoval en las tomas de la batería para el video clip. 

En la actualidad, la banda está integrada La Siega Roots son Yamil Aluan (Voz – Bajo), Walter Rodríguez(Batería), Marcelo Ortigoza (Saxofón), Pablo Ritter (Coros , Guitarra ),  Carlos Jativa  (Guitarra), David Correa (Guitarra), Diego García (Teclado),  Carlos Faria (Percusión  y arreglos). 

El sencillo se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y canales de difusión. 

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Mr. Hyde presentó Loco, su nuevo single

Loco se titula el el nuevo sencillo de la banda nacional Mr Hyde. La agrupación oriunda de Itaugua, nos presentó en formato digital el nuevo adelanto de su próximo album que tiene previsto ser lanzado en algún punto del 2020.

Desde una fusión de géneros entre el reggae y rock, la canción retrata los diferentes momentos que conllevan la vida en pareja y como la pasión finalmente neutraliza la monotonía.

Loco fue grabado en Simple Music gracias al concurso “Salí del Garage” en el año 2019, en el cual consistía en la grabación y masterización de un sencillo, donde resultaron ganadores gracias al voto del público en redes sociales y del jurado integrado en aquel momento por Horacio Cáceres (productor), Miki Napout (Villagrán Bolaños) y Alejo Jiménez (La Secreta).

En la actualidad, la banda está integrada por Josué Dávalos (batería), Gustavo Lara (bajo), Federico Aldama (guitarra y teclas) y Diego Goodacre (guitarra y voz).

El sencillo se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y canales de difusión acompañado de un vídeolyrics a través del sello de distribución digital y plataforma de soporte para artistas Planea Música.

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Nikka Lorach: Rock, Drag y Lenguaje Inclusivo 🔥

Nicolás Contardi es un diseñador de calzados en la empresa de su familia, en Buenos Aires, estudiante de comedia musical y padre de Nikka Lorach, la Drag Queen a quien dió vida en el año 2018.

Inspirade en artistas como Catriel, Rosalía, Nathy Peluso y Marilina Bertoldi, la propuesta de Lorach nos brinda un enérgico rock, con mucha distorsión, con mucho énfasis en el mensaje audiosivual y lírico. Desde su irrupción en la escena argentina, tuvo un ascenso meteórico, y llegó a compartir escenario con artistas como  Fito Paez y Los Brujos.

Su single debut Voy de Nuevo y sorprendió a todes con debido a la fuerza con la que interpreta la canción. Nikka define este tema cono un himno del despertar sexual.

Nicolás define a Nikka como rockera y latina, étnica, fuerte y divertida.

Como bien sabemos, el lenguaje inclusivo o lenguaje no sexista, busca evitar generalizaciones del masculino, en actividades o situaciones que incluyan femenino y masculino, llegando así a un punto neutral.

«El drag no tiene que ver con el género, empieza y termina con un concepto artístico»

Amadrinada por Fabiana Cantilo, Nikka da un paso importante en pos de la inclusividad y nos presenta su segundo single titulado  Les Dos. Esta composición, cuya lírica hace uso indiscriminado del lenguaje inclusivo, busca representar las dos partes de su interior y su lucha por tratar de unirse con su alter ego. El vídeo nos presenta una pantalla dividida, buscando potenciar el mensaje de la canción.

Les Dos es un himno de coraje y fuerza, también representa el amor propio y el encuentro de uno mismo. Sin dudas, Nikka Lorach seguirá sorprendiendo a todes y revolucionando la escena Drag en su país.