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Ellos y el fútbol

Hoy te traemos un top artistas que están relacionados a clubes de fútbol. Nos esforzamos para incluir tanto a artistas nacionales como internacionales.

#5 Los ciudadanos.

Tenemos a los más conocidos fans del Manchester City (aunque se odien entre ellos) los exs, Oasis Liam y Noel Gallagher. No es ningún secreto el fanatismo que tienen hacia el club “Ciudadano” Noel incluso haciendo un chiste en la entrega del Ballon D’or del 2018

“Estoy muy feliz esta noche de estar rodeado de los mejores jugadores del mundo y unos cuantos del Manchester United” – Noel Gallagher.

#4 ¡Vamos Rayito!

Siguiendo a otro destino europeo, vamos hasta Vallecas, hogar de SKA-P el legendario grupo de Ska, de sexo, de libertad y de anarquía sexual pero también de futbol. Su conexión con el equipo Rayo Vallecano es tan fuerte que en su primer disco incluyeron la canción “Como un rayo” canción que ha sido adoptada por los hinchas como el himno no oficial del equipo. En una declaración para el diario AS Pulpul (vocal de la banda) dijo que “Hicimos esta canción para la hinchada y el club porque jugadores y dirigente van y vienen, pero la hinchada siempre está”.

#3 Es mi vida donde vos estas.

Quizás la escena nacional esté en constante movimiento y desarrollo pero tampoco podía faltar en el ranking uno de los artistas que en mayor o menor medida es responsable de ese desarrollo. Internacionalmente es conocido como “Amadito del Paraguay” y legalmente Amadito Sarabia, pero para la casa es “Amadito de Escuar” fanático Olimpista, no deja pasar las ocasiones para felicitar por donde puede las victorias y obtenciones de su club, también participando en los actos culturales del Club y sus socios.

Amado con el expresidente del Olimpia Osvaldo Dominguez Dibb posando con el trofeo de campeón.
Amado con los jugadores del Club Olimpia.

#2 ¡Que Fortuna!

Die Toten Hosen siendo originalmente una banda de punk de barrio fueron pasando por todas las etapas en el Fortuna Dusseldorf, desde hinchas, hasta sponsors oficiales del club. Cuenta la historia que una noche suena el teléfono del líder de DTH de parte de un representante del club suplicando una donación de 1 millón de Euros para salvar al club de la quiebra total, el mismo accedió y junto con otros artistas, a realizar un concierto para paliar los problemas económicos del club. Otro antecedente cuenta que en una gira en 1988, la banda donó 1 marco (la moneda de Alemania en aquel entonces) por cada entrada vendida en una gira promocionando su disco Ein kleines bisschen horrorschau. Tan agradecidos estuvieron todos en el club que cada año lanzan una edición de la remera del club con el logo de DTH.

Mención especial:

Lana del rey, la cantante Inglesa ha demostrado en más de una ocasión su fanatismo hacia el elenco de Anfield. Reversionando el himno oficial de los Reds y con varias fotos junto al “This is Anfield” del estadio.

#1 El Sir que bancó.

Finalmente pero con una relación mucha más estrecha, tenemos al Sir, The Rocketman, Elton John. El “Tiny Dancer” en lo que el denomina como uno de los episodios más oscuros refiriéndose a su adicción a las drogas empezó una relación con el Watford. Aceptó comprar el club debido a que era el club de su papá (aparte de que el Watford estaba en la 3ra categoría). El resultado de su gestión fue, llegar a la primera categoría en 3 años. Luego vendió el club solo para que a la temporada siguiente le fuera nuevamente ofrecido el puesto de presidente. En ese lapso llegó a ser campeón de la FA CUP y vice campeón de la Premier League clasificando así a la Champions por primera vez en su historia. Se podría decir que él salvó al Watford y el Watford lo salvó a él.

Esta es una pequeña recopilación de artistas involucrados con el deporte rey. Quizás dejamos a algunos afuera pero queremos leerte ¿A cuántos artistas involucrados con algún deporte conoces?

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India, la historia de la guarania de la discordia

Un aniversario más del nacimiento del Maestro José Asunción Flores y Día de la Guarania. Hoy puedo hablarles, nuevamente, sobre la gloria máxima del cancionero popular paraguayo, que es Nerendápe Aju, como siempre, como lo haré hasta el fin de mis días. Pero no, dentro del contexto de recordación de nuestra herencia cultural quizás mas importante, hablaremos de India, que también tiene firmas de Manuel Ortiz Guerrero y del Maestro Flores.

Nos cuenta Mario Rubén Álvarez que en el Número 53 de la revista Okára Poty Kue Mi, que vio la luz en 1928, India traía dos letras, que por aquellos años y certeza de documentación de Mauricio Cardozo Ocampos, fue compuesta por el Maestro Flores.

La primera poesía estaba firmado por magnánime Manuel Ortíz Guerrero y la segunda, por el sampedrano Rigoberto Fontao Meza.

¿Mba’e la oikóva?

En cuanto a la música, que como es característica en algunas obras del Maestro creador (o al menos para mí) tienen ese toque de melancolía, ese toque oscuro y triste hasta si se quiere, ya está ubicada en la línea del tiempo años antes, compuesta por inspiración que brotó de los indios Maká del Chaco, con quienes Flores había compartido un tiempo y los había visto bailar en el jasy renyhe (luna llena) para ahuyentar a los espiritus del mal. Cuentan los cronistas del Maestro, que al cruzar el Río Paraguay de nuevo, ya vivía en su espíritu de la melodía de esa guarania.

Para la siguiente parte, me tomo el atrevimiento de citar enteramente a Mario Rubén Álvarez, ya que no pudo haber sido expresada de mejor manera:

“Como Flores, desde el comienzo, era ambicioso, ideó su obra con la forma de ballet sinfónico coral. La primera parte le salió no tanto de las manos como de las venas. En la melodía se representaba el mundo mítico de los indígenas. Los Maká habían servido de punto de partida, pero allí estaba sintetizada la cosmovisión guaraní, creando y recreándose en el maravilloso jasuka.”

Una vez terminada la segunda parte, Rigorberto Fontao Meza le puso letra, como ya lo había hecho con otras obras del Maestro de la talla de Arribeño Resay. India había nacido, pero no es la misma India que llego hasta nuestros días, aquella que habla de la dulce montaraz guayakí que también sabe soñar.

Una buena noche, el Maestro Flores y unos amigos le llevan una hermosa serenata al Guaireño de Oro, ya que en aquellos días, era perfectamente normal ésta practica entre amigos, no limitándose exclusivamente a hacerlo a una dama. Manuel Ortiz Guerrero quedo maravillado con la canción, con la melodía pero no así con la letra, sentía no que no encajaba con la grandiosidad de la canción; días después le propuso escribir una poesía para su obra.

El maestro Flores dijo que podría ser solo si su coautor accedía, Fontao Meza dijo que sí, pero esperaba en el fondo de su corazón que Flores no acceda al pedido de su amigo.

El resto de la historia podemos escuchar en la magistral obra, tanto en letra como en música en una de las guaranias más hermosas y representativas de nuestro cancionero.

En sus memorias, José Asunción Flores comenta:

Rigoberto nunca me perdonó esa actitud mía. Éste resentimiento lo llevó hasta la tumba. Me retiró su amistad. Y hasta el saludo.

 

Ilustración de portada: Última Hora.

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Un 12 de junio diferente, en memoria de los olvidados

‘Paz del Chaco’, como la suelo apostrofar, ya que remitiéndonos a datos plasmados en textos escritos por protagonistas de la última batalla de la Guerra del Chaco, la de Ingavi – Pozo del Tigre, el cese final de hostilidades recién llegó al frente de combate el 14 de junio de 1935 y fue cumplida a las 12:00 del medio día. Es decir, ese 12, incluso el 13 de junio aún nos estábamos dando a balazos entre paraguayos y bolivianos en las trincheras de la hoy “Picada Histórica” que une los Destacamentos Lagerenza y Palmar de las Islas, en lo más recóndito del Chaco.

Pero hablemos del 14 de junio, como siempre digo, la verdadera fecha de la Paz del Chaco. Trato de imaginarme ese cambio brusco que ocurre al medio día, cuando sonó el último golpeteo de metralleta en toda la línea de batalla, trato de imaginarme al pila ignorando la orden expresa del General Estigarribia de mantenerse en las posiciones y no hacer contacto bajo circunstancia alguna con el enemigo y saltando de su trinchera para dar un abrazo al bolí que hacía menos de 24 horas le disparaba a mansalva. Trato de imaginarme todo eso y lo único que puedo concluir es que ningún soldado tuvo maldad en su corazón, si cometieron actos horrendos, fue porque la guerra los hizo hacerlos y la guerra no la hicieron ellos.  La guerra la hicieron los políticos, los banqueros, los dueños de petroleras. Aquel señor vestido de traje y que en la comodidad de su fastuoso hogar esperaba noticias del frente de combate para poder calcular los dividendos en sus ganancias. Si existe un dios, ojalá que los esté haciendo pagar.

Cuentan algunos textos con anécdotas, vivencias y diarios de los protagonistas, que el paraguayo, haciendo honor a su tekó paraguay, como diría Helio Vera, aparte de abrazar al boliviano, le hizo presentes. Le regaló el peine, la caramañola, la hebilla del cinto, le mostró la foto de su amada y de su hija y allí en el medio del monte chaqueño, ante la mirada atónita del incrédulo ex enemigo, con un abrazo y un apretón de manos, firmaron aquel 14 de junio de 1935 la verdadera Paz en el Chaco.

Los políticos y sus plumas mentirosas se encargaron de mancillar ese acto de caballeros descalzos, con la codicia en sus almas, relegaron a los verdaderos protagonistas hasta el más último escalón, a tal punto de muchos de los veteranos tuvieron que enfrentar otra guerra después del Chaco: la guerra contra la miseria, contra el abandono, contra el hambre, contra el estrés post-traumático y el alcoholismo.

Hoy, me gustaría que dejemos de spamear las redes con el tan gastado 13 Tuyuti y rindamos homenaje a ese paraguayo desconocido que quizás hace décadas fue enterrado en las arenas de la ignominia, del olvido a pesar de haber sido siendo el verdadero artífice, el hacedor de la Paz en el Chaco.

Paz en tu tumba, Soldado Desconocido.

 

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Se levantan las Voces Negras

El racismo es un tema (como muuuuuuuuchos otros) muy tabú dentro de la sociedad paraguaya. Está arraigado en el silencio y cuando surge, es ridiculizado y tomado a la ligera. A medida que vamos evolucionando, abriendo los ojos y tomando un poco más de conciencia sobre las cosas que nos rodean vemos que hay comportamientos “normales” que simplemente NO están bien.

“Que indio sos”

“Estuve trabajando como un negro”

 

Si escuchaste alguna de estas frases, perdón por el spoiler pero… fuiste testigo de expresiones racistas.

Adjudicarles connotaciones negativas a una “raza” (que de por sí es una palabra racista: todos somos humanos) y utilizarlas como ofensa es racismo. Dentro de todos los que tenemos la piel oscura, siempre estuvo latente (implícita o explícitamente) la diferencia que hace la sociedad al juzgar a personas y/o acciones de acuerdo a su tono de piel.

https://www.instagram.com/p/B_i-0b-DQig/?utm_source=ig_web_copy_link

Hace unas semanas me topé con un grupo de personas, super geniales que decidieron no solo romper el silencio y hablar de racismo en Paraguay, sino también tuvieron la mararillosa idea de documentarlo y convertirlo en un proyecto genial en formato de podcast.

Alma, Royor, José Ñamadú y Fátima, son los protagonistas de la nota de hoy. Ellos unieron sus fuerzas para armar un proyecto donde hacen escuchar y levantan sus voces. El podcast lleva por título VOCES NEGRAS y está más que recomendado para abrir los ojos y comenzar a mirar con una perspectiva diferente cuestiones que a simple viste están muy normalizadas.

Al momento de publicación de esta nota seguramente ya cuenten con más episodios disponibles. Pero hasta el momento ya llevan 3 episodios en los que han discutido temas como la herencia de pobreza, la invisibilización, separación, apropiación cultural y la naturalización de la discriminación.

“Decir que no hay racismo en un país es el primer síntoma de racismo” – Alma

Alma nos explica algunos términos, que personalmente yo desconocía, como por ejemplo la racialización que se refiere a las personas no blancas que han sido adjudicadas con distintas “razas”. También hizo referencia a la romantización del trabajo esclavizado, la explotación y apropiación cultural.

Hablando con los protagonistas de Voces Negras, José Ñamadú nos comentó que el proyecto fue tomando fuerza gracias a la imperante necesidad de decir las cosas.

“La importancia y necesidad de un espacio donde unirse, hablar y documentar lo que atravesamos las personas negras porque vivimos en una sociedad racista y si no se habla, no existe.” – José Ñamadú

Mientras José nos introducía a la experiencia de un niño que es constantemente victima de racismo en su colegio también manifestaba que es muy probable que existan personas que se molesten con este tipo de historias que lastimosamente, son situaciones reales e incluso más cotidianas de lo que creemos.

“El podcast también sirve para evidenciar quien en realidad busca abrir los ojos y quienes escuchan para sostener el racismo.” –  Fátima.

Esta frase nos la dejaba Fati, haciendo referencia a la probable reacción de mucha gente al escuchar el proyecto. No es fácil abrir los ojos y darse cuenta de que uno estuvo respondiendo a una educación racista todos estos años, pero ya va siendo hora de darse cuenta, amigue.

“Todas las personas racializadas, sin excepción sufrimos de discriminación en algún punto de nuestras vidas” – Royor

Para concluir la nota, les invito a que escuchen VOCES NEGRAS. Si sos una persona racializada, vas a encontrar un lugar seguro lleno de empatía y contención. Si sos una persona que desconoce el tema, es un espacio ideal para sacarse los prejuicios y reaprender muchas de las cosas con las que crecimos. Es momento de cambiar la perspectiva y ser más humanos.

#BlackLivesMatters

#JusticeForGeorgeFloyd

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Global Big Day: Haciendo ciencia ciudadana desde nuestro jardín 🐦

Las aves forman parte de la historia de la humanidad, numerosas leyendas, mitos y demás fueron inspirados en estos seres fantásticos a quienes pertenece nuestro cielo. Estas brillantes creaciones de la naturaleza, aparte de ser hermosas, cumplen un papel muy importante: son el eslabón fundamental de las redes existentes en el ecosistema, son agentes dispersores, son controladores biológicos, son indicadores por antonomasia de las condiciones ambientales entre un sinfín de funciones.

 

Chingolo (Zonotricchia capensis) por Luis Doldán

Este sábado 9 se llevará a cabo el Global Big Day 2020, uno de los días más importantes para la observación de aves.

¿Qué es el GBD?

Es una jornada que se lleva a cabo dos veces al año en la que los observadores salen a registrar especies de aves observadas para subirlas a la plataforma eBird. Esta iniciativa de ciencia ciudadana, organizada por la Universidad de Cornell (EE.UU.), tiene como objetivo, además del contar y registrar, crear conciencia sobre la importancia de la conservación de las aves e incentivar el conocimiento colectivo sobre la ornitología y la difusión en plataformas digitales.

En Paraguay este evento está impulsado por Guyra Paraguay  y eBird Paraguay con el apoyo del Club de Observadores de la Naturaleza (CON Paraguay), sumándose también otras organizaciones que trabajan por la conservación en el país, como OPADES y Defensores del Chaco, como así también la Sociedad Científica del  Paraguay y el Benjamin Franklin Science Corner.

Piririta (Guira guira) por Arielle López

Este año debiedo a la situación que estamos atravesando a nivel mundial por el COVID-19, se realizarán los conteos desde las casas, en los jardines y únicamente en lugares permitidos por las restricciones sanitarias, creándose de esta manera una excelente oportunidad para conocer más sobre las especies que nos visitan y ponerle color y naturaleza a un día de cuarentena. Por todo esto la meta de este año tanto para observadores como para la organización no será sumar el mayor número de especies, sino colaborar con el mayor número de listas, siendo el objetivo a nivel mundial llegar a las 100.000.

De la jornada puede participar cualquier persona, sin importar que sea experta o aficionada, lo único que cuentan son las ganas y salir a observar aves y compartir lo que se observe, porque cada ave cuenta.

¿Cómo puedo participar?

Para participar, solo debemos crearnos una cuenta en www.ebird.org o descargar la app eBird Mobile, disponible en las tiendas de iOS y Android, y el día 9 de mayo cargar tus observaciones. La app es muy intuitiva y fácil de utilizar, pero si tenés dudas fijate al final del post, te voy a compartir unos sencillos tutoriales.

¿Y qué pasa si no puedo identificar un ave que veo?

Simple, descargate la aplicación Merlin, desarrollada también por Cornell Lab al igual que ebird, y respondiendo 5 simples preguntas podés saber el nombre de la especie que acabas de ver. ¡Fácil!

Cardenal (Paroaria coronata) por Estefanía Alderete

Info adicional:

eBird Paraguay: https://ebird.org/paraguay/news/se-viene-el-global-big-day-2020

Tutoriales para utilizar la app eBird:

https://www.facebook.com/guyraparaguay/videos/223163215610657/

https://www.facebook.com/CONParaguay/videos/944825862622973/

Links de descarga de la app:

Android
iOS

 

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Breve argumento en defensa de los libros 📚

A pesar de que existen incontables ensayos y frases que enaltecen el valor de los libros, las cifras reflejan que la cantidad de lectores en nuestro bendito país son más bien bajas. Según la Encuesta Latinoamericana de Prácticas y Hábitos Culturales del 2013, el paraguayo lee en promedio apenas 3,1 libros por año. O somos inmunes a esta retorica o los libros como guardianes de la civilización, como diría Umberto Eco, están en una etapa de salida 🤔

Suena difícil de creer que los libros estén en una etapa de salida, pero no es una posición demasiado excéntrica. Una de las articulaciones más elocuentes la dio McLuhan, con un cierto aire pesimista. Según él, la aparición de la imprenta, considerada madre de todos libros físicos, en gran medida favoreció a una cognición visual, lineal y secuencial. Sin embargo, esta estructura pronto se vería en clara desventaja abajo con la aparición de los medios electrónicos/digitales 🖥️

La web con sus infinitas posibilidades y la capacidad de almacenamiento de las computadoras de millones de libros digitales, dejan a los libros físicos como objetos patéticos a la hora de recolectar información. Podemos agregar también la evidente desventaja de ocupar demasiado espacio físico en comparación a un kindle, por solo citar un dispositivo. Está demás decir que estás leyendo esto en un blog, probablemente con dos o tres pestañas abiertas en tu navegador mientras escuchas algo de música o un podcast ¿Cómo puede un libro competir con todo eso para captar tu atención? 🤯

La defensa la planteo yo justamente en estas llamadas “debilidades”, más otras virtudes poco publicitadas. Es justamente ese límite claramente demarcado, ese universo que se encuentra entre la tapa y la contratapa que para mí representa una limitación atractiva, asible.

Allá por los años 70, incluso antes de la internet, Ernest Becker manifestaba que nos estábamos “asfixiando en información”. Estos días la excesiva información online contribuye aún más en sofocarnos. Recordemos que durante esta pandemia se recomienda no andar rumiando información, especialmente si provienen de páginas web, algo que a más de uno deja sin dormir. También es cierto que no todo lo digital es malo (este blog por ejemplo 😉) y que no todos los libros son buenos (tu autor favorito).

Mi defensa va también para los libros malos y/o no interesantes para mí, que son muy útiles. Tengo un libro que eleva el posapie que uso para tocar guitarra y también uso tres enciclopedias para elevar mi tele a una altura en la cual mi pie de payaso ya no bloquea. Podes hacer un collage con las páginas o podes recortar las páginas y reordenarlas de modo aleatorio para crear un texto nuevo, como Burroughs. ¿Podes hacer lo mismo con tu Kindle 😎

Y vos ¿por qué seguís leyendo libros?

 

 

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Yoga: El equilibrio entre el cuerpo y la mente 🕉️

Continuando con la cuarentena vemos que surgen (o resurgen) algunas tendencias y actividades ¿Qué hacer cuando ya no hay nada que hacer? Hoy vamos a hablar del Yoga.

Estuvimos hablando con una amiga de la casa la gran Fati Sanchez Cino. Nos comenta cómo fue que el yoga se cruzó en su camino. Después de ponernos un poco al día, me comentó que ella como está a un nivel un poco más alto que el principiante, practica más o menos 2 veces a día. A la mañana y a la tardecita, pero para principiantes una vez al día es suficiente.

“En realidad no importa el horario, siempre y cuando uno lo siga haciendo” – Fati Sanchez Cino.

Nos contó que después de probar varios tipos de “entrenamientos” para mantenerse activa físicamente, terminó descartando el gym, el funcional, el crossfit y demás. Por suerte una amiga suya le recomendó hacer yoga, una actividad que coincidentemente podría practicarla cerca de su casa. Arrancó con algo llamado “aeroyoga” que es básicamente yoga, pero colgado del techo por unas telas.

https://www.instagram.com/p/B9Sl_72DZBL/

El yoga tiene muchísimos beneficios: fortalece los músculos, aumenta la flexibilidad alivia los dolores, mejora la respiración y mucho más. Se trabaja principalmente con un tipo particular de respiración llamada Ujjayi (que básicamente es la respiración de Darth Vader) y no con “repeticiones” como se acostumbra con otro tipo de entrenamiento.

“Escuchá a tu cuerpo, descansá y después seguí” 

Conversamos también de varios estigmas que rodean a la práctica del yoga. Si bien, en familias religiosas hay muchos prejuicios negativos rodeando al yoga, Fati nos aclara que no existen puntos de comparación. Y que, si bien es espiritual, (en el sentido del bienestar interno) no es algo religioso.

“Te ayuda a aceptar el cuerpo que tenes y sacar fortaleza de tus limitaciones” – Fati Sanchez Cino.

Al final de cada sesión se realiza un agradecimiento o “Námaste”. Después de eso, cada vez que exhalas es como un respiro de libertad.

Ahora, más que nunca, es un buen momento para empezar a hacer Yoga. Como (casi) siempre se necesita un poco de ayuda al empezar, Fati nos recomienda la ayuda del estudio de Yoga Shala que por la cuarentena está haciendo sesiones gratuitas para practicar en casa y con la supervisión necesaria.

https://www.instagram.com/p/B9Pk2q1jT7E/

Una linda actividad para mantenerte en movimiento sin necesitar demasiado espacio y manteniéndose dentro para cuidarnos y cuidar a los demás.

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Grabados de Salvador Dalí en Paraguay

Obras de uno de los artistas más grandes del Siglo XX, llegan al Centro Cultural de España Juan de Salazar.

Dalí es uno de los más grandes de la pintura española del Siglo XX y uno de los padres del Movimiento Surrealista. La exposición incluye un total de 37 grabados del artista elaborados entre 1970 y 1971, que son parte del acervo de la Obra Cultural FUNIBER, que se encuentra itinerando por diversos países de Iberoamérica.

Salvador Dalí no solo fue uno de los pintores más creativos y famosos del mundo, también es el que causó más impacto en todos los ámbitos sociales y artísticos. Su personalidad excéntrica y moderna le valieron la crítica de unos y el cariño de otros, pero sus increíbles pinturas surrealistas nos transportan a un mundo de sueños donde todo cobra una nueva forma. Fue el precursor de un tipo de arte donde la libertad y la imaginación juegan un rol importante.

La exposición está abierta al publico desde el pasado 6 al 29 de febrero, de lunes a viernes de 15.00 a 21.00 horas y los sábados de 15.00 a 18.00 horas, en las Salas Goya.

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5 álbumes de rock lanzados en 1969 que deberías escuchar.

¿Cuál es el criterio de esta lista? Primer criterio, los álbumes fueron lanzados en 1969; segundo criterio, me encantan. Espero transmitir adecuada y persuasivamente las sensaciones que escuchar estos me provocan y también ensalzar con uno o más detalles anecdóticos la escucha de estos álbumes. Además, te voy a recomendar al menos dos temas, como una introducción a estos álbumes.

1.Blind Faith- Blind Faith

Comienzo con este álbum debido al reciente fallecimiento del histórico e histriónico baterista (Ginger Baker) que formó parte de este súpergrupo de corta duración (este es su único álbum). El adjetivo súpergrupo está reservado para grupos conformados por artistas consagrados. Eric Clapton y Ginger Baker de Cream, Steve Winwood del Spencer Davis Group y Traffic, Rich Wrech de Family. Una constelación de grupo.

Dos temas recomendados.

Presence of the Lord. Primer tema para el que Eric Clapton escribió toda la letra.  Steve Winwood, con una voz llena de soul, lleva la canción hasta la súbita interrupción por un solo de guitarra totalmente inesperado, como fascinante y breve. Después del solo, la voz de Steve y la guitarra de Clapton se reúnen; la voz melodiosa en contrapunto con unas punteadas intensas de guitarra.

Sea of Joy. En este tema Steve Winwood exhibe lo mejor de su voz. Es un tema con varios matices, comienza con un riff muy rockero; los versos son cantados con arreglos poco cargados, hay un interludio de violines, cerrando con fade out, en los que se escucha uno fills muy copados de Ginger Baker.

La portada con la pelirroja (que se aprecia en el vídeo) no fue lanzada en Estados Unidos.

2.In the Court of the Crimson King- King Crimson.

Fácilmente uno de los mejores álbumes de la historia del rock, y para rematar, el álbum debut de la banda King Crimson, liderado por el entonces joven Robert Fripp, de tan solo 23 años.

A los dos minutos del primer tema, 21st century schzoid man, supe que estaba indudablemente escuchando una genialidad. A los cuatro minutos, se me derritió el cerebro.  Por eso recomiendo tan solo el primer tema, que dura unos 7:23 minutos (corto para un tema de rock progresivo).

Cuenta Fripp, que cuando Jimi Hendrix escuchó a la banda en 1969, Jimi se volvió loco y dijo: “King Crimson es la mejor banda del mundo” . Así que si te chupa un huevo mi endorsement, ahí tenes el de Jimi Hendrix.

3.Let it bleed- The Rolling Stones.

El décimo álbum de estudio de los Rolling Stones, fue un álbum de transición. Brian Jones fue despedido de la banda, por problemas con la droga, durante la grabación. Solo aparece en dos temas: Midnight rambler y You got the Silver. Es reemplazado por Mick Taylor, quién estaría en la banda hasta 1974.

Los Stones poseen una discografía inmensa. Una docena, give or take, de sus temas son soundtracks mundiales: Satisfaction, Paint it black, Sympathy for the devil, Brown Sugar, etc. Aun así abundan las gemas escondidas, especialmente en sus primeros álbumes. ¿Qué hacer al respecto? Compra unas birras, llama a tus amigos y hace una maratón. Son los fucking Rolling Stones. Si a tus amigos no les gusta la idea, hace nuevos amigos.

Dos temas. You can’t always get what you want y You got the Silver. El primero, un clásico de clásicos, el segundo, la última colaboración de Jones, con Keith Richards cantando. Temas bastante apropiados para la Argentina en el mundial del 2014.

4.Frank Zappa-Hot Rats.

Y hablando de artistas prolíficos, Frank Zappa. Con música tan abundante como compleja y excéntrica, es sin duda uno de esos artistas que divide. Están las personas a las que les gusta, como yo, y están los pelotudos (ahre).

La producción de este álbum (como es costumbre en los álbumes de Zappa), es de primera. Uno de los factores que contribuye a que escuche estos álbumes continuamente, descubriendo novedades cada vez.

Peaches in Regalia, es un instrumental bastante colorido y original, como son gran parte de los temas de Zappa; en mi opinión, una buena forma de saber si te va a gustar el resto de su música.  También recomiendo Willie the Pimp, el único tema con vocales del álbum, ni más ni menos, de Captain Beefheart. Escuchar a Zappa para mí una forma de expandir la mente, te lleva a explorar otros horizontes, de cómo la música se puede concebir.

5.The Allman Brothers Band-The Allman Brothers Band.

Sin duda, una banda que más gente tiene que escuchar. Escribir sobre sobre este álbum es tanto un ejercicio de admiración, como de evangelización. Gregg y Duane Allman, los hermanos por los cuales la banda lleva el nombre ya fallecieron. Duane “Skydog” Allman, falleció en un accidente de moto en 1971, a los 24 años y Gregg Allman falleció en el 2017 a los 69 años. Pero, durante el periodo desde la formación de la banda en 1969, hasta la muerte de Duane en 1971, sacaron álbumes de estudio y en vivo que son gemas del rock.  La banda siguió, y por mucho tiempo más sin Duane, en hiatos, hasta el  2014. De este álbum debut tenes que escuchar Whipping Post, un clásico de primera. Aunque siendo franco, la versión en vivo en el disco Eat a Peach, lanzado en 1972, es por lejos una mejor versión. Luego, Dreams, que comienza con la voz bluesera y rasposa de Gregg con un hammond de fondo. Después entra la increíble guitarra del prodigio, del poseedor de un toque en el slide inigualable, su hermano, Duane. Una banda tan, pero tan intensa, que tenía dos bateros.

Feliz escucha, que se nos va la década.

 

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Gilda: No se arrepientan de este amor

Este 11 de octubre cumpliría años Gilda, la cantante Argentina dueña de una de las canciones que posiblemente haya sonado en casi todos los géneros que existen.

Hablamos de la canción No Me Arrepiento de Este Amor, que tuvo versiones de bandas como Ataque 77 hasta solistas como Leo García.

Hoy nos tomamos un tiempo para felicitarla por su cumpleaños número 58 tirándote unos datos que quizás no conocías de ella.

1. En el accidente automovilístico donde falleció, no solo fue ella la víctima fatal, sino también su hija mayor y su mamá.

2. En el lugar donde ocurrió el accidente, siguen los restos del bus y se levantó un santuario en su nombre.

3. Antes de dedicarse a la música, fue profesora de jardín y educación física.

4. Su popularidad internacional llegó recién después de haber fallecido.

5. El bajista que viajaba y que falleció en aquel fatal accidente, fue un reemplazo para la gira, ya que el bajista original tuvo que viajar por problemas de documentos.

6. Es considerada popularmente como una “Santa” por haber concedido varios milagros a sus seguidores.

7. Natalia Oreiro fue la que se encargó de dar vida a Gilda en su película biográfica en el año 2016.

Si sabes algo más de Gilda que nos querés contar, podes dejarnos tu comentario.