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Ronnie James Dio, la voz más carismática del metal

Hoy cumpliría 78 años Ronald James Padavona y mientras escribo éstas líneas suena Don’t Talk to Strangers se me pone la piel de gallina, la emoción y la inutilidad se apodera de mi ser. Y me considero un inútil mortal tratando de compartirles un listado de las obras de un DIOS. Porque Ronnie James Dio fue, durante su paso por la Tierra, un ser superior a cualquier mortal y alcanzó la perennidad del bronce, aquel fatídico 16 de mayo del 2010.

Pero ese capítulo lo tocaremos más adelante, nos secamos las lágrimas (porque literal lloré aquella mañana de mayo), alzamos las manos haciendo la señal de los cuernos y celebramos la vida y obra de DIO, la voz (para mí) más carismática del heavy metal, con quien nos conocimos una tarde de 1994.

Así que si no lo conoces a Dio, trataré de repasar su carrera con 10 canciones para celebrar su cumpleaños, arrancamos.

Nota de la Redacción: no es un Top Ten, es un simple listado

En 1975 Dio se une Rainbow del maestro Ritchie Blackmore, de esa etapa les traigo la obra maestra A Light in the Black del disco Rising editado en e 1976. La formación del disco fue: Ritchie Blackmore guitarras, Jimmy Bain bajo, en la batería estaba el grand master Mr. Cozzy fucking Powell y JRD en vocales.

Otra más con Rainbow, esta vez hablamos del glorioso Kill the King contenido en el álbum Long Live Rock’n’Roll del 78. Este fue el último disco de RJD con la banda antes de ser sustituido por Graham Bonnet. En el álbum, con Ritchie y Dio, completan la formación Bob Daisley en bajo, que curiosamente solo graba el bajo en ésta canción, ya que Ritchie no quedó conforme con el resto de las pistas y las regrabó todo él, Cozzy seguía en los parches.

La década de los 80 traerían cambios importantes para Dio, en 1980 se une a Black Sabbath y ve la luz uno de los discos más importantes del heavy metal: Heaven And Hell. Hablar de éste álbum sería interminable. ¡Que pedazo de disco! Me resulta demasiado difícil escoger solo una canción, la genialidad de Geezer en el bajo, Bill en la batería y el otro DIOS, Iommi en la guitarra se unieron a ese ser de luz que era RJD y nació un álbum perfecto. Les comparto ésta no se ni porque, escúchenla

Si Black Sabbath de por sí nunca tuvo un disco malo, imagínense lo que fue con DIO. En 1981 veía la luz Mob Rules, Dio participó con papel protagónico junto al otro Dios y Geezer en las composiciones y escribió todas las letras y por si todo ésto fuera poco, Mr. Vinny Appice himself fue el encargado de aporrear los parches. Ya no puedo con tanta genialidad. Les comparto Sign of the Southern Cross para que la emoción se apodere de ustedes cuando los teclados de Jeoff Nicholls le acompañen a la voz de RJD.

Lo peor de compartir UNA sola canción por etapa de DIO en una lista es que uno no sabe cual diablos tirar. Después del Mob Rules, RJD se enfocó en su carrera solista. Así en 1983, convoca a sus ex compañeros Jimmy Bain en bajo y a un joven Vivian Campbell, quien sería fundamental en los primeros albumes de su carrera solitaria. Ésta formación, con RJD en vocales y comandando la batuta, lanza en 1983 el glorioso, icónico, único, majestuoso y brillante disco Holy Diver. Un material que no tiene un puto segundo de desperdicio tiene, brillante de principio a fin y es una mierda que tenga que poner solo un tema de ese disco, elegiré Rainbow in the Dark porque amo los teclados que metió Bain en la intro.

Llegó el año 1984, DIO bebía del éxito y de la gloria pero no se duerme en los laureles. Tal es así que ese año sale el discazo The Last in the Line sin cambios sustanciales en la formación, solo la inclusión de Claude Schnell en los teclados y los demás miembros adquieren protagonismo a la hora de componer. Vamos con esta veloz rola

Saltamos a los 90 y DIO nuevamente entra a estudios con Black Sabbath, cuya formación con Vinny Appice nuevamente en la batería se mantiene. Digo nuevamente porqué originalmente los tambores debería haber grabado el gran Cozy Powell, quien tuvo una lesión no pudo. Así en 1991 sale Dehumanizer, un discazo, un álbum pesado que realmente serviría de base digamos para los siguientes discos solitas de Dio, en especial el Strange Higways. Del este material rescatamos “otro rainbow” (fetiche de RJD con los arco iris?):

En 1990 Dio lanza su quinto álbum solista, el grandioso Lock Up The Wolves con una formación totalmente diferente: un desconocido Rowan Robertson en guitarra, Teddy Cook, quien tocaría un disco con Virgin Steele, en bajo y en el bata el ex ACDC Simon Wright en batería. Va la canción Angel de ese LP.

Al año siguiente de dejar Black Sabbath y concentrándose de lleno nuevamente en su carrera solitaria, DIO lanza en 1993 el Strange Highways, el primer disco que escuche de él. Lo compré una tarde de 1994 en la extinta disquería ARP de San Lorenzo en formato casette y ésta canción me voló la cabeza al instante. Por aquellos días lo oía unas 20 veces al día. Para este material, Dio solo queda con su viejo amigo Vinny Appice y reclutan al entoces ex Dokken y MSG, Jeff Pilson para el bajo y al joven Tracy G en guitarras, RJD confió en él y vaya que no defraudó. Si bien lo tienen muy “underrated” a éste disco, vale la pena meterle una detenida oida.

Pasamos directamente a la última placa de estudio grabada por DIO, su testamento con Black Sabbath. Sí, con Black Sabbath aunque la banda se llamó Heaven And Hell por culpa de la esposa del tembolo de Ozzy, cosa que no vamos a tocar aquí.

Dio se une nuevamente con el Dios Iommi, Geezer y Vinny Appice y sale el The Devil You Know y las críticas aquí no importan, porque es el último testamento de una personalidad del mundo del heavy metal, un ser con carisma, un tipazo con los fans, con sus colegas músicos, un tenaz luchador, quién hasta el último día de su vida peleó contra la mierda del cancer… y que puta, no puedo evitar ponerme triste, de emocionarme hasta el punto de que se me empañen los cristales, como aquella mañana en la que me levante y mientras me praparaba para ir a la oficina, mi amigo el Capi me cuenta por MSN que Dio había perdido la lucha contra el cáncer.

Hoy brindamos por su memoria y escuchamos Breaking Into Heaven, una obra maestra de lo que es DOOM de la mano de Tony Iommi y de la voz de Ronnie James Dio.

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The Clash: La única banda que importa

A finales de los 70 Inglaterra se encontraba en crisis, los jóvenes se manifestaban por inconformidad y falta de empleo, en el ámbito musical: los Sex Pistols se posicionaban en la cima y abrían paso a nuevas bandas de punk, como la que el pasado 4 de Julio cumplió 44 años desde su primera aparición ante el publico: The Clash.

La banda se conformó una noche luego de un show de los Pistols. Eligieron el nombre por ser una palabra que era bastante común en Londres entre los periódicos, haciendo referencia al caos que existía en la ciudad. Otra teoría sobre el nombre es que fue sugerencia de Paul Simonon, por un accidente de tránsito ocurrido mientras pensaban en algún nombre para la banda.

Johnny Rotten se presentó con su banda en el Black Swan, llevando como teloneros a otra banda en la que su amigo Keith Levene era vocalista, nunca tocaron en vivo y esa sería la primera vez.

La primera formación no duró tanto, la noche del 4 de julio de 1976 subían al escenario Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon, Keith Levene y Terry Chimes. Parte del repertorio fueron canciones como Janie Jones, London´s Burning y otros temas que no fueron grabados, el repertorio estaba aún en formación.

https://www.youtube.com/watch?v=AmozC1SrRBU

A pesar del explosivo show de aquella noche, las criticas no fueron muy positivas. Una que caló hondo en la banda fue:

The Clash es la clase de banda de garaje que debería rápidamente regresar a su garaje.

La agrupación respondió con Garageland, tema que luego formaría parte de su primer disco.

Keith Levene terminó abandonando el grupo y buscando nuevos horizontes, con personas que terminaron siendo grandes artistas como Sid Vicious o de nuevo con Johnny Rotten. Terry Crimes siguió en la banda por un tiempo, compusieron White Riot tratando de alentar a los jóvenes blancos a rebelarse con la misma intensidad que las personas de color en ese momento lo hacían. Crimes no compartía el mismo pensamiento que sus compañeros, no coincidían tanto, por lo que terminó dejando el grupo, llegando Nicky “Topper” Headon a ocupar su lugar.

Fueron parte de numerosas movidas revolucionarias, solidarias y causas políticas como también sociales. Participaron del festival Rock Against Racism organizado por la Liga Anti-Nazi que impulsaba el Socialist Workers Party (principal partido de la izquierda inglesa en esa época).

The Clash fue una banda con libertad en cuanto a música y política, inspirando a un montón de jóvenes de aquella época y también a algunos de la nuestra, convirtiéndose en “la única banda que importa”.

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Syd Barrett, el diamante que brilló como el sol

Inglaterra, específicamente Londres en los 60 era the place to go para la cultura. Moda, pintura, música ere eréa. Los que estaban afuera quieran entrar y los que estaban adentro no querían salir. Roger y Syd, dos jóvenes de Cambridge intentaban entrar a esa escena. Roger, dos años menos joven y mucho más feo se le adelantó.

Una vez que Syd Barrett llegó a LondresRoger estaba tocando con los Abacaps, banda germinal de Pink Floyd integrada por Bob Klose, Nick Mason Richard Wright. Los dos últimos se convertirían en el batería y teclados de Pink Floyd, mientras que el primero, más orientado hacia el jazz y presionado por sus padres para terminar su carrera de arquitectura, dejó la banda y se convirtió en nota al pie en la historia de Pink Floyd.

De esta época datan temas como I’m a King BeeCandy and a Current Bun. Luego grabarían con la EMI dos singles: Arnold Layne y See Emily Play. En 1967 lanzan el álbum The Piper at the Gates of Dawn, un absoluto clásico del rock. De este disco debut podemos recordar Astronomy Domine, Interstellar Overdrive (una joya de caótica psicodelia), Matilda Mother y Bike que cierra el álbum de manera insólita entre gongs, relojes y sonidos de pato entre otras cosas.

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El día que John Lennon y Paul McCartney se conocieron

Corría el año 1957 y tal vez nadie en Liverpool lo sabía, pero la ciudad estaba por convertirse en protagonista de una de las reuniones más importantes de la historia musical.

La noche del 6 de julio estaba fijado un show de la banda de skiffle The Quarry Men en el jardin de la iglesia de Saint Peter en el marco de la fiesta anual que realizaba esta comunidad religiosa.  Resulta ser que John Lennon era el líder de esta banda, cuyo nombre proviene del Quarry Bank High School, colegio al que asistían los integrantes en ese entonces.

Mientras la banda se preparaba para su último show del día (eran 3 shows en total durante la tarde-noche, pero al final terminaron siendo solo 2), uno de los integrantes de la banda cayó con Paul para que los demas miembros lo conocieran. La idea era que Paul muestre algunas de sus habilidades musicales para sumarse a la banda, una especia de audición. Y ahí se tocó unos cuantos temas en la guitarra, sorprendiendo a todos porque además el men era zurdo (!). McCartney bien fachero aprovechó que había un piano por ahí, para mostrarle a todos que también dominaba ese instrumento. Básicamente fue amor a primer acorde…

Luego de eso, los Quarry Men subieron al escenario y tocaron. Por esas cosas increíbles de la vida, a un pibe se le ocurrió grabar el show que quedó inmortalizado. La grabación original sería vendida por 120.000 de los verdes allá por el 94.

Después de este show, John y Paul comenzaron a estrechar vínculos. Un año después, se les uniría George Harrison formando así el trío que en 1960 se convertiría en The Beatles.

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La vez que Syd Barret se reunió con Pink Floyd

Corría el año 1975 cuando Pink Floyd estaba trabajando en el sucesor de su obra cumbre, hasta ese ese entonces, The Dark Side of The Moon (1973).

Era un 5 de junio, como hoy y la banda se encontraba en los estudios de Abbey Road puliendo los detalles del disco. Los ingenieros de sonido de EMI estaban trabajando en la mezcla final de Shine On You Crazy Diamond, tema inspirado en los problemas mentales de quien fuera la piedra angular de la banda años atrás, cuando algo notaron que un hombre extraño ingresó a la sala de grabación. Lo describieron como un man con un poco de sobrepeso, vestido de blanco, con la cabeza y las cejas afeitadas. Al principio nadie le dio mucha pelota. “Seguro es algún técnico de algo… que se yo” habrán pensado.

 

Minutos más tarde, se dieron cuenta de que se trataba de su viejo amigo Syd Barret, líder durante los primeros años de la emblemática banda. Apenas se dieron cuenta, Roger Waters y David Gilmour se largaron a llorar. Coincidentemente, Gilmour se había casado ese mismo día y organizó una pequeña recepción para los amigos.  Todo muy loco, la verdad.

Cuando pudieron recuperar el aliento luego de la sorpresa, mantuvieron una breve conversación con Syd que obviamente estaba re divague. Barret les comentó que subió bastante de peso porque tenía una heladera muy grande y se la pasaba comiendo cerdo todo el tiempo ¿? Luego de ponerse al día, también indicó que estaba listo para grabar su parte en el tema que se estaba mezclando pero después de escuchar partes de Shine On, medio que no le copó tanto y se abrió de nuevo.

Aunque parezca sacada de una película, esta historia es tan real como el tremendo éxito que tuvo el disco Wish You Were Here y ni que decir la canción homónima. Luego de aquel episodio, ningún miembro de la banda volvió a ver a Syd quien se mantuvo alejado del kilombo mediático debido a su deteriorado estado mental hasta que falleció en el año 2006.

Así fue que inclusive sin estar en la banda, Syd Barret siguió inspirando a sus amigos y compañeros para hacer música increíble.

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El día que los Sex Pistols cambiaron la historia, sin querer

Si hablamos de conciertos históricos siempre nos gusta recordar grandes festivales, con decenas de bandas, miles de espectadores e interminables horas de música en vivo… pero no siempre es tan así.

Hoy vamos a recordar un pequeño show al que apenas asistieron unas 40 personas, pero que terminaría de dar forma a un movimiento musical que inspiraría una gran camada de bandas que siguen haciendo ruido hasta hoy día y que a su vez también terminarían influenciando a un centenar de bandas décadas más tarde.

Para hablar sobre este show tenemos que situarnos en la ciudad de Manchester a mediados de 1976. Para aquel entonces ya habían pasado unos cuantos años del histórico festival de Woodstock, la cultura hippie ya estaba quedando en el pasado y las radios británicas le daban todo el día al rock progresivo con Pink Floyd a la cabeza. Sin embargo, había una juventud que estaba medio hasta los huevos de esas corrientes ideológicas y musicales. Estos pibes más bien buscaban manifestar la rabia, el enojo y la desesperación que estaban viviendo sin tanto virtuosismo como el rock progresivo y sin tanto cinismo como los hippies.

Howard Trafford y Pete McNeish, eran estudiantes del Instituto Técnico Bolton y también tenía una banda llamada The Buzzcocks. ¿Les suena? Bueno, estos pibes planeaban armar un concierto con alguna banda interesante, para de paso telonearlos y darse a conocer. Como buscaban un sonido fresco y nuevo, les llamó la atención una banda llamada Sex Pistols ma’embo y fueron a verlos un par de veces a Londres para cerrar el trato. Cabe mencionar que en este entonces los Pistols recién arrancaban y no tenían ni puta idea de todo lo que iban a generar más adelante.

De esta forma el show de los Pistols en Manchester quedaba agendado para el 4 de Junio de ese año. El show tenía como sede inicial el Instituto de Bolton, donde estudiaban los Buzzcocks pero los directivos de la casa de estudios se pusieron la gorra y no lo permitieron. La alternativa entonces fue armar el toque en Lesser Free Trade Hall, hasta entonces un boliche reservado para músicos más virtuosos como Bob Dylan, Genesis y Pink Floyd.

 

Luego de todas esta épica historia, en la noche de la presentación y ante unos aproximadamente 40 mancunianos se presentaban los Pistols, desafiantes, desarreglados, estruendosos y con una actitud completamente indiferente hacia el público. Todo lo necesario para encender la mecha del movimiento punk en Inglaterra. Los Pistols no eran buenos, no le llegaban ni a los talones a los músicos que la gente acostumbraba oír y era justamente eso lo que caló hondo en la mente de cada uno de los espectadores; en ese momento todos pensaron “che, yo también puedo hacer esta mierda. Es más, puedo hacerlo mejor”.

Capaz que fue involuntario, pero los Sex Pistols dejaron un mensaje muy fuerte esa noche:

No hace falta ser demasiado talentoso para tener una banda, solo tenés que meterle garra, subirte a un escenario y defender tus ideales. Vos, pajero de mierda, también podés estar acá arriba si te dan los huevos.

 

Y ese espíritu revoltoso, poco tiempo después se terminarían convirtiendo en una realidad tangible y muy ruidosa. Aquella noche, entre los ilustres espectadores estuvieron:

Peter Hook, quien hasta ese momento solo era un pibe que laburaba en el gobierno. Al día siguiente decidió comprarse un bajo y formar una banda con su bro Bernard Summer. Esa banda fue Joy Division. Un par de semanas después, los Pistols volverían a presentarse en Manchester y en este show, ya con la presencia de Ian Curtis terminarían de consolidar la formación de la banda.

Howard Devoto y Pete Shelley, los organizadores del evento que también decidieron ponerse nombres artísticos como Johnny Rotten. Al final, no se animaron a telonearlos en este primer show pero para el segundo concierto del 20 de junio los Buzzcocks sí llegaron para ser teloneros y ya comenzaban a dar señales de lo que podían hacer.

Steven Patrick Morrissey que fue a ver el show con un poco de escepticismo y su mala onda característica. Terminó escribiendo una breve reseña sobre el show que fue publicada en la revista NME: Espero que los Sex Pistols lo logren, así capaz se pueden comprar ropa decente, escribió re careta.

Tony Wilson que era un presentador de TV y que en 1978 fundaría el sello Factory Records y el famoso boliche The Hacienda. Ambos fueron claves vital para el éxito de la escena indie y post punk de los 80s y los 90s. Googlealo, men.

Tal vez muy pocas personas vieron a los Sex Pistols aquella noche, pero fueron las personas correctas. ¿Estamos de acuerdo? Todas los condimentos adecuados se unieron ese 4 de Junio para catapultar al movimiento punk en Inglaterra.  Es inimaginable pensar como sonarían bandas como Arctic Monkeys, Nirvana, Prodigy, The Strokes, The Killers (si hubiesen existido) sin la influencia de los artistas que decidieron adentrarse al mundo de la música aquella histórica noche.

Hace un tiempo, la BBC realizó un episodio documental sobre esta noche. Podés fijarte acá, si querés escuchar los testimonios de los mismísimos protagonistas.

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Alex Kapranos arrestado en Rusia por espía

Probablemente así hubiesen sido los títulos de los blogs y sitios de música aquel 2 de Junio de 2005.

La noche del 2 de Junio del 2005, Franz Ferdinand se presentaba en Moscú como parte de la gira europea para promocionar su primer material discográfico lanzado el año anterior. Luego de hacer delirar a una multitud de rusos probablemente muy ebrios, la banda escocesa se disponía a volar a Nueva York para comenzar a trabajar en su próximo disco You Could Have It So Much Better. 

Pero pasaron cosas…

Ya en el aeropuerto de Domodedovo de la capital rusa, los muchachos comenzaban a realizar todo ese fastidioso protocolo burocrático antes de abordar su vuelo sin saber que algo muy loco estaba por pasar. Inesperadamente los Agentes de Inmigración detuvieron al vocalista de la banda, ya que su nombre figuraba en una lista de “amenazas” y sonaron las alarmas 🚨

Para poner un poco en contexto: Alex Kapranos es hijo de un padre griego y una madre inglesa. Al crecer en una zona bastante mala onda con los inmigrantes, su padre le aconsejó utilizar el apellido de su mamá para evitar sufrir discriminaciones por tener ascendencia griega. Por esta razón, en el pasaporte su nombre figuraba como Alex Huntley. ¿Qué tiene que ver esto con ser considerado un espía peligroso? Bueno, justamente un espía del MI6 (el servicio secreto británico) llamado Richard Tomlinson llegó a usar este seudónimo para hacer cosas peligrosas de espías. Sabes luego, guerra fría y esas ondas. Entonces desde ese momento el nombre Alex Huntley ya quedó marcado como una amenaza peligrosa en la lista de seguridad de la inteligencia rusa. ¿Muy loco, no? 🤯

En fin, luego de una hora finalmente se aclaró todo ya que los agentes se dieron cuenta de que el Alex Huntley que ellos estaban buscando debería ser un poco más viejo (13 años mayor por ahí) y que la descripción física tampoco coincidía demasiado. Acá podés ver la foto del espía verdadero (?).

Y así, luego de este confuso episodio, Franz Ferdinand pudo ir hasta Nueva York para grabar esta belleza de album.

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Se levantan las Voces Negras

El racismo es un tema (como muuuuuuuuchos otros) muy tabú dentro de la sociedad paraguaya. Está arraigado en el silencio y cuando surge, es ridiculizado y tomado a la ligera. A medida que vamos evolucionando, abriendo los ojos y tomando un poco más de conciencia sobre las cosas que nos rodean vemos que hay comportamientos “normales” que simplemente NO están bien.

“Que indio sos”

“Estuve trabajando como un negro”

 

Si escuchaste alguna de estas frases, perdón por el spoiler pero… fuiste testigo de expresiones racistas.

Adjudicarles connotaciones negativas a una “raza” (que de por sí es una palabra racista: todos somos humanos) y utilizarlas como ofensa es racismo. Dentro de todos los que tenemos la piel oscura, siempre estuvo latente (implícita o explícitamente) la diferencia que hace la sociedad al juzgar a personas y/o acciones de acuerdo a su tono de piel.

https://www.instagram.com/p/B_i-0b-DQig/?utm_source=ig_web_copy_link

Hace unas semanas me topé con un grupo de personas, super geniales que decidieron no solo romper el silencio y hablar de racismo en Paraguay, sino también tuvieron la mararillosa idea de documentarlo y convertirlo en un proyecto genial en formato de podcast.

Alma, Royor, José Ñamadú y Fátima, son los protagonistas de la nota de hoy. Ellos unieron sus fuerzas para armar un proyecto donde hacen escuchar y levantan sus voces. El podcast lleva por título VOCES NEGRAS y está más que recomendado para abrir los ojos y comenzar a mirar con una perspectiva diferente cuestiones que a simple viste están muy normalizadas.

Al momento de publicación de esta nota seguramente ya cuenten con más episodios disponibles. Pero hasta el momento ya llevan 3 episodios en los que han discutido temas como la herencia de pobreza, la invisibilización, separación, apropiación cultural y la naturalización de la discriminación.

“Decir que no hay racismo en un país es el primer síntoma de racismo” – Alma

Alma nos explica algunos términos, que personalmente yo desconocía, como por ejemplo la racialización que se refiere a las personas no blancas que han sido adjudicadas con distintas “razas”. También hizo referencia a la romantización del trabajo esclavizado, la explotación y apropiación cultural.

Hablando con los protagonistas de Voces Negras, José Ñamadú nos comentó que el proyecto fue tomando fuerza gracias a la imperante necesidad de decir las cosas.

“La importancia y necesidad de un espacio donde unirse, hablar y documentar lo que atravesamos las personas negras porque vivimos en una sociedad racista y si no se habla, no existe.” – José Ñamadú

Mientras José nos introducía a la experiencia de un niño que es constantemente victima de racismo en su colegio también manifestaba que es muy probable que existan personas que se molesten con este tipo de historias que lastimosamente, son situaciones reales e incluso más cotidianas de lo que creemos.

“El podcast también sirve para evidenciar quien en realidad busca abrir los ojos y quienes escuchan para sostener el racismo.” –  Fátima.

Esta frase nos la dejaba Fati, haciendo referencia a la probable reacción de mucha gente al escuchar el proyecto. No es fácil abrir los ojos y darse cuenta de que uno estuvo respondiendo a una educación racista todos estos años, pero ya va siendo hora de darse cuenta, amigue.

“Todas las personas racializadas, sin excepción sufrimos de discriminación en algún punto de nuestras vidas” – Royor

Para concluir la nota, les invito a que escuchen VOCES NEGRAS. Si sos una persona racializada, vas a encontrar un lugar seguro lleno de empatía y contención. Si sos una persona que desconoce el tema, es un espacio ideal para sacarse los prejuicios y reaprender muchas de las cosas con las que crecimos. Es momento de cambiar la perspectiva y ser más humanos.

#BlackLivesMatters

#JusticeForGeorgeFloyd

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Breve argumento en defensa de los libros 📚

A pesar de que existen incontables ensayos y frases que enaltecen el valor de los libros, las cifras reflejan que la cantidad de lectores en nuestro bendito país son más bien bajas. Según la Encuesta Latinoamericana de Prácticas y Hábitos Culturales del 2013, el paraguayo lee en promedio apenas 3,1 libros por año. O somos inmunes a esta retorica o los libros como guardianes de la civilización, como diría Umberto Eco, están en una etapa de salida 🤔

Suena difícil de creer que los libros estén en una etapa de salida, pero no es una posición demasiado excéntrica. Una de las articulaciones más elocuentes la dio McLuhan, con un cierto aire pesimista. Según él, la aparición de la imprenta, considerada madre de todos libros físicos, en gran medida favoreció a una cognición visual, lineal y secuencial. Sin embargo, esta estructura pronto se vería en clara desventaja abajo con la aparición de los medios electrónicos/digitales 🖥️

La web con sus infinitas posibilidades y la capacidad de almacenamiento de las computadoras de millones de libros digitales, dejan a los libros físicos como objetos patéticos a la hora de recolectar información. Podemos agregar también la evidente desventaja de ocupar demasiado espacio físico en comparación a un kindle, por solo citar un dispositivo. Está demás decir que estás leyendo esto en un blog, probablemente con dos o tres pestañas abiertas en tu navegador mientras escuchas algo de música o un podcast ¿Cómo puede un libro competir con todo eso para captar tu atención? 🤯

La defensa la planteo yo justamente en estas llamadas “debilidades”, más otras virtudes poco publicitadas. Es justamente ese límite claramente demarcado, ese universo que se encuentra entre la tapa y la contratapa que para mí representa una limitación atractiva, asible.

Allá por los años 70, incluso antes de la internet, Ernest Becker manifestaba que nos estábamos “asfixiando en información”. Estos días la excesiva información online contribuye aún más en sofocarnos. Recordemos que durante esta pandemia se recomienda no andar rumiando información, especialmente si provienen de páginas web, algo que a más de uno deja sin dormir. También es cierto que no todo lo digital es malo (este blog por ejemplo 😉) y que no todos los libros son buenos (tu autor favorito).

Mi defensa va también para los libros malos y/o no interesantes para mí, que son muy útiles. Tengo un libro que eleva el posapie que uso para tocar guitarra y también uso tres enciclopedias para elevar mi tele a una altura en la cual mi pie de payaso ya no bloquea. Podes hacer un collage con las páginas o podes recortar las páginas y reordenarlas de modo aleatorio para crear un texto nuevo, como Burroughs. ¿Podes hacer lo mismo con tu Kindle 😎

Y vos ¿por qué seguís leyendo libros?

 

 

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Canciones de la cosecha nacional para celebrar el 4.20

Hace ya casi medio siglo los número “420” están asociados al consumo del cannabis. Toda esta tradición (?) arrancaba hace algunas décadas entre los estudiantes de California, que se fumaban algunos porritos a las 4:20 de la tarde. La hora, más adelante pasó a ser una fecha insignia quedando así el 4(abril)20(día) como Día Mundial de la Marihuana, algo que luego se extendería mundialmente.

Más allá de entrar en detalles y consideraciones sobre la leyenda y explicación del 4/20, lo que hoy queremos hacer es una selección de los temas más significativos dedicados a la bella María. Obviamente, existen innumerables temas de amor hacia ella, pero queremos enfocarnos esta vez en nuestra cosecha nacional (que según dicen es la mejor del mundo).

Enemigos de la Klase – Maria Juana

Arrancamos con un tema icónico de una banda icónica. Este track probablemente haya sido incluido en su primer disco editado en 1994, así que ya tiene más de medio siglo de vida.

The Tempranos – Oreko la Orekoa

Cualquier excusa es buena para darle play a algún temazo de esta banda oriunda de Sahollywod. Y si hablamos de quemar uno, mejor todavía.

 

Dokma – El Mañanero

Para los que disfrutan hacerle a tempranas horas.

PD: Una brutalidad el solo de batería que está en el medio de este temón.

 

Revolber – Chica Tutuka

En su tercer disco de estudio Revolber FX ya comenzó a hacer un montón de cosas con sonidos experimentales y algunas ondas muy locas. Sin embargo, A Moto Lado B (2013) también incluyó un par de canciones con ese sonido clásico popularizó a la banda oriunda del este del país.

Salamandra – Papelillo Blanco

¿Se acuerdan del primer disco de Salamandra? Por ahí entre tantos hits, este tema dedicado al stone pasó un poco desapercibido.

♪ Soy tan feliz contigo ♪

 

Eseka’a – Que divague 

Se llaman ESE KA’A y su primer disco se tituló VERDE ¿Que más pio hay que decir? 😂

Imposible dejar afuera de este recuento al clásico “prendo un petardo en la playa”

Tucalamacana – Esa Flor

Si no conociste Tuca, te estás perdiendo de una de las mejores bandas de reggae que tuvo nuestro país. Dale play a este temazo y si por ahí te gustó, entrá a leer un poco más sobre ellos en esta nota que hicimos hace un tiempo: ¿Que pasó de Tucalamacana?

Cultura Nativa – Gente Legalize

La lucha por legalizar la marihuana se hace desde distintos sectores. Uno de ellos es la música y una de las bandas que levanta bien alto la bandera de la legalización es Cultura Nativa. ¿Qué pasó de ellos? Buena pregunta, vamos a investigar.

¡Que se legalice!

La Secreta – Is This Love (Bob Marley cover)

Y sí, por supuesto que vamos a caer en el cliché de hablar del Tío Bob, pero con un 6×8 bien a nuestro estilo. Hermoso cover 😍

Ripe Banana Skins – Dulsong

¿Quién dice que las canciones de amor son solo para los novios? La letra de este tema de Ripe sea probablemente una de las más melosas del condado, de esas que pasarían en Radio Corazón recitadas por el bigote de Rubén Rodríguez.

Si aún no conocían este tema, escúchenlo atentamente “No hay persona viva más feliz de verte ♥”

Kita Pena – Las Flores

Ya lo dijeron una vez (Mambo): me hago uno con el humo. 

Dale play al video que está buenardo también 🤩

LaNuestra – Re Loco 🤪

La nueva camada de bandas nacionales también tiene lindas canciones para fumarse un porrito. De paso miremos que alto video se mandaron los muchachos acá.

 

Deficiente – Capullos y Flores

Si el ska es lo tuyo, entonces te recomendamos conocer a los amigos de Deficientes que hace un bonito ska, combinado con cosas como el reggae, dub y punk.

Kchiporros – Sabores de La Yerba

Vamos cerrando la lista con el último lanzamiento de los Kchis, que estuvieron recorriendo y llevando los sabores de nuestra yerba a varios lugares del mundo.

Bueno, si ya tenes tu porrito listo para celebrar este día y te gustaría musicalizar de la mejor manera pusimos todas estas canciones y algunas cositas más en este bonito playlist de spotify: