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Canciones de la cosecha nacional para celebrar el 4.20

Hace ya casi medio siglo los número “420” están asociados al consumo del cannabis. Toda esta tradición (?) arrancaba hace algunas décadas entre los estudiantes de California, que se fumaban algunos porritos a las 4:20 de la tarde. La hora, más adelante pasó a ser una fecha insignia quedando así el 4(abril)20(día) como Día Mundial de la Marihuana, algo que luego se extendería mundialmente.

Más allá de entrar en detalles y consideraciones sobre la leyenda y explicación del 4/20, lo que hoy queremos hacer es una selección de los temas más significativos dedicados a la bella María. Obviamente, existen innumerables temas de amor hacia ella, pero queremos enfocarnos esta vez en nuestra cosecha nacional (que según dicen es la mejor del mundo).

Enemigos de la Klase – Maria Juana

Arrancamos con un tema icónico de una banda icónica. Este track probablemente haya sido incluido en su primer disco editado en 1994, así que ya tiene más de medio siglo de vida.

The Tempranos – Oreko la Orekoa

Cualquier excusa es buena para darle play a algún temazo de esta banda oriunda de Sahollywod. Y si hablamos de quemar uno, mejor todavía.

 

Dokma – El Mañanero

Para los que disfrutan hacerle a tempranas horas.

PD: Una brutalidad el solo de batería que está en el medio de este temón.

 

Revolber – Chica Tutuka

En su tercer disco de estudio Revolber FX ya comenzó a hacer un montón de cosas con sonidos experimentales y algunas ondas muy locas. Sin embargo, A Moto Lado B (2013) también incluyó un par de canciones con ese sonido clásico popularizó a la banda oriunda del este del país.

Salamandra – Papelillo Blanco

¿Se acuerdan del primer disco de Salamandra? Por ahí entre tantos hits, este tema dedicado al stone pasó un poco desapercibido.

♪ Soy tan feliz contigo ♪

 

Eseka’a – Que divague 

Se llaman ESE KA’A y su primer disco se tituló VERDE ¿Que más pio hay que decir? 😂

Imposible dejar afuera de este recuento al clásico “prendo un petardo en la playa”

Tucalamacana – Esa Flor

Si no conociste Tuca, te estás perdiendo de una de las mejores bandas de reggae que tuvo nuestro país. Dale play a este temazo y si por ahí te gustó, entrá a leer un poco más sobre ellos en esta nota que hicimos hace un tiempo: ¿Que pasó de Tucalamacana?

Cultura Nativa – Gente Legalize

La lucha por legalizar la marihuana se hace desde distintos sectores. Uno de ellos es la música y una de las bandas que levanta bien alto la bandera de la legalización es Cultura Nativa. ¿Qué pasó de ellos? Buena pregunta, vamos a investigar.

¡Que se legalice!

La Secreta – Is This Love (Bob Marley cover)

Y sí, por supuesto que vamos a caer en el cliché de hablar del Tío Bob, pero con un 6×8 bien a nuestro estilo. Hermoso cover 😍

Ripe Banana Skins – Dulsong

¿Quién dice que las canciones de amor son solo para los novios? La letra de este tema de Ripe sea probablemente una de las más melosas del condado, de esas que pasarían en Radio Corazón recitadas por el bigote de Rubén Rodríguez.

Si aún no conocían este tema, escúchenlo atentamente “No hay persona viva más feliz de verte ♥”

Kita Pena – Las Flores

Ya lo dijeron una vez (Mambo): me hago uno con el humo. 

Dale play al video que está buenardo también 🤩

LaNuestra – Re Loco 🤪

La nueva camada de bandas nacionales también tiene lindas canciones para fumarse un porrito. De paso miremos que alto video se mandaron los muchachos acá.

 

Deficiente – Capullos y Flores

Si el ska es lo tuyo, entonces te recomendamos conocer a los amigos de Deficientes que hace un bonito ska, combinado con cosas como el reggae, dub y punk.

Kchiporros – Sabores de La Yerba

Vamos cerrando la lista con el último lanzamiento de los Kchis, que estuvieron recorriendo y llevando los sabores de nuestra yerba a varios lugares del mundo.

Bueno, si ya tenes tu porrito listo para celebrar este día y te gustaría musicalizar de la mejor manera pusimos todas estas canciones y algunas cositas más en este bonito playlist de spotify:

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Plantate en tus plantas: un hobby que relaja y apasiona 🍃

A esta altura de la cuarentena o el “distanciamiento social” ya nos empiezan a afectar un par de cosas en el coco:

Las series ya no nos entretienen tanto, los libros ya se hacen más borrosos y la playlist que hace 2 semanas dijimos que nunca nos iba a cansar hoy ya no podemos ni escuchar.

En el espíritu de mantener la calma del espíritu y de permanecer dentro de nuestras casas todo el tiempo posible, nos cruzamos con este lindo pasatiempo: La jardinería. “Regar las plantas nomas no es jardinería, pero es un comienzo” nos decía una hermana de la casa: @valeplantaplantas.

Empezando por los beneficios espirituales, en estas épocas de ansiedad, te desconecta, te relaja y para mucha gente es hasta terapéutico.” – @valeplantaplantas.

https://www.instagram.com/p/B9wsYc5gK5Z/

Valeria Jara, el alter ego de Vale Planta Plantas, arrancó contándonos que “la movida” de la pasión por la jardinería es cada vez más y más popular entre jóvenes. Pero en el mundo “vintage” (o los lekas) es básicamente un estilo de vida.

Justamente fue con su abuelo con quien empezó a tomar el hábito de regar y cuidar las plantas en el patio de su casa. Hoy en día, su jardín tiene incontables plantitas y en macetas (que son movibles digamos) tiene alrededor de 50.

https://www.instagram.com/p/B9mMkpoAg0-/

“Hay que tomarlo un día a la vez, paso a paso y no tener miedo a la prueba y el error.” – @valeplantaplantas.

Cómo yo personalmente, tengo apenas un poco de experiencia (pero mucho interés y espero que ustedes también) en la jardinería @valeplantaplantas nos deja unos tips para tener en cuenta:

  1. Espada de San Jorge: Es una planta que sobrevive a casi cualquier situación climática tropical y para arrancar y motivarnos a seguir es una excelente opción.
  2. Observar: Siempre es importante mirar el entorno en el que vivimos para saber que tipos de plantas “se hallan” en ese ambiente.
  3. Crear un hábito: Esta es una frase que casi que nos estresa más de lo que nos relaja, pero lastimosamente es necesario para cuidar a las plantitas.
  4. Preguntar: La comunidad de aficionados a la jardinería es super amigable. Existen varias personas que podríamos considerar como “influencers” y que responden a las consultas sin problemas. (Le preguntamos a quien podríamos seguir para arrancar). En Paraguay nos sugirió a @jardin.mainumby (también con muchas cosas interesantes sobre cerámica). Entre los bloggers internacionales nos recomendó a @verdopolis, @planterina@señoritaplantita y @nenaplantsflow todes en Instagram.

Al final de la entrevista nos habló de que espera que al terminar la cuarentena mucha más gente haya acoplado al movimiento de amantes de la jardinería y tal vez hacer eventos donde se intercambien esquejes y consejos para fertilizar la amistad (jejeje) y el pasatiempo que aparte de hacer brotar tranquilidad en nuestra alma, trae beneficios al medio ambiente como darnos oxigeno, amortiguar los sonidos, ayudar a controlar la temperatura y controlar la acumulación de agua.

 

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Thunbergia grandiflora o mal vecino ✨🌿

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Mujeres Paraguayas del Rock

El 24 de febrero de cada año, en nuestro país se conmemora el Día de la Mujer Paraguaya en honor a la Primera Asamblea Americana de Mujeres, realizada en el año 1867. Sobre esa historia podes leer un poco más acá.

Hoy te queremos contar de las paraguayas con actitud rock n roll. Es verdad que el rock, como el mundo en general, está dominado en su mayoría por el sexo masculino. No vamos a entrar a hablar de cuestiones sociológicas y patriarcales pero la realidad es que lentamente las mujeres van ganando espacio en un ambiente que antes era 200% masculino.

Obviamente, en el ámbito nacional sucede lo mismo. Hoy te queremos presentar algunas bandas que pasaron por la escena y ya no están, otras que siguen y algunas otras que van surgiendo, todas ellas con presencia femenina.

Ceci Henriquez

Una de las primeras en incursionar en el mundo del rock en este nuevo milenio fue la cantante Ceci Henriquez. Cuando incluso el rock nacional era aún bastante inmaduro, una mujer en este ámbito era aún mas impensado. Ceci editó un disco homónimo en el año 2003 bajo el sello Kamikaze Records. Muchas de sus canciones sobreviven en algún lugar escondido de YouTube, como esta:

Evas Rock

Evas es una banda de rock alternativo que coquetea con el hard rock. Fue formada en el año 2007 y está integrada totalmente por mujeres. Ellas son Belén Pinto (Voz) , Paula Rodríguez (Bajo), Jimena Riso (Guitarra) y Sofia Amarilla (Batería).

Tribu Sonica

Tribu Sónica arrancó como un proyecto paralelo del guitarrista de Gaia, Diego Serafini. Con toques de pop y rock rápidamente se ganó un lugar dentro de la escena nacional y en 2011 editó su primer disco. En ese entonces la encargada de ponerle su voz potente a la banda era Marcela Lezcano, mientras que en el bajo se encontraba también Andrea Dominguez. Actualmente la banda está grabando su segundo disco, con una formación reformada, no obstante siguen apostando a la voz femenina de Leda Sautu.

Su primer disco sonaba así:

Marcela Lezcano

Justamente Marce, tiempo después, también dio vida a un lindo proyecto solista un poco más alejado de las distorsiones y con sonidos más experimentales.

Koo Koo Bastards

Este proyecto nació el 2016, después de la disolución de Carnival Prozac Dreams donde las mismas integrantes formaban parte. Empezó como un grupo de amigas que se juntaban a tocar música y divertirse. La banda está conformada de la siguiente manera: Rebek en voz y guitarra, Kai en voz y batería y Alex en bajo.

Dalí

Mezclando estilos como el soul y el pop, Dalí también se suma a esta nueva camada de bandas que apuestan por la voz femenina. Con un disco editado apenas en octubre del años pasado, no tardaron mucho para hacerse de lugar en la escena local. Sol Pérez lidera la banda con una firme y potente voz.

Purahéi Soul

Purahéi Soul es una dúo que nació versionando diferentes clásicos con su particular estilo fusionando jazz, soul, blues y otros ritmos latinos. De dar voz a este proyecto se encargan Miguel Narvaéz y Jennifer Hicks. Escucha como suenan.

 

La Band’ElasChica

Este proyecto nació en enero del 2017 como una necesidad de contar referentes femeninos en la música popular del país. La banda pretende ser un espacio de proyección para mujeres músicos busca el desenvolvimiento de las mujeres en el jazz y la música popular en general. Actualmente está conformada por Paula Rodríguez, Magalí Benítez, Julieta Morel, Lara Barreto, Mar Pérez, Fátima Abramo, Lucero Núñez y Diana Quiñones.

 

La Band’ElasChica

Este proyecto nació en enero del 2017 como una necesidad de contar referentes femeninos en la música popular del país. La banda pretende ser un espacio de proyección para mujeres músicos busca el desenvolvimiento de las mujeres en el jazz y la música popular en general. Actualmente está conformada por Paula Rodríguez, Magalí Benítez, Julieta Morel, Lara Barreto, Mar Pérez, Fátima Abramo, Lucero Núñez y Diana Quiñones.

Sarambi Apoha

Música, poesía, conciencia y folclore latinoamericano se combinan en este proyecto liderado por Lucero Sarambi. Según cuenta Lucero, este era un sueñito que tenía escondido hace mucho tiempo. “Lanzar canciones propias es exponerse a todo aquel que las escuche, esa idea me generaba un poco de miedo, por esa razón tardó un poquito en salir a la luz. Lo logré gracias a la ayuda de un grupo de amigxs que me motivó a lanzar el proyecto”. Pueden leer más sobre este proyecto en esta genial nota de los amigos de Indieteka.

 

https://youtu.be/rFoc9hUdNZs

 

Missmaella

El hip hop también está comenzando a darnos muy buenas representantes nacionales. Entre ellas, una de las más destacadas es Marilia Rivas que viene tirando muy buenas rimas desde el 2017.

 

Las Hijas de la Alquimia

Siguiendo un poco la línea del boom bap, te presentamos a Las Hijas de la Alquimia. Un dúo integrado por Stefania Ramos e Ingrid Fernández. Suena lindo.

Las Peores

Un poco de punk rock siempre viene bien. Las Peores es una banda oriunda de Ñemby conformada por Male Valdovinos en guitarra y voz, Meli Luna en bajo y voz, Tere Fernández en la bata y Ceci Fernández en guitarra. Suenan más o menos así:

 

 

Las Conchas Sin Mar

La agrupación está integrada por Gea Cáceres en voz y bajo eléctrico, Rocío Robledo en guitarra y voz, Natalia de la Vega en voz, Norma Lara en violín y Mariposa Radha en percusiones y danza forman parte de este innovador proyecto artístico.

 

California Super Star

Reina Basaldua, Noemi Velazques, Catalina “Catunga” Pereira conforman este increíble power trío. Su EP se titula Las Inoxidable y ellas se definen como “las abuelas del rock paraguayo”. Nada más que agregar.

Sabemos que existen muchísimos proyectos además de estos que mencionamos, pero la lista sería interminable. Ayudanos a seguir completando la lista con tus comentarios.

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Rockabilly de los 50’s, toda la vida.

Una comunidad, unida por un estilo que se origina allá por los 50’s. Es lo que encontramos cuando hablamos con nuestras amigas de Rockabilly_py. Nos comentan que hay un movimiento de gente apasionada por la moda de los 50’s.

Antes que nada, tienen un fuerte mensaje “Buscamos imponer que todos los tipos de cuerpo y personas sin importar su genero son bellas, desde la mirada vintage” Ivonne Flores. Toda la vestimenta, maquillaje y peinado es autogestionado.

fotos @rockabilly_py

Esta comunidad basa su estilo principalmente en los 50’s, sea cual fuere el sub-estilo. Entre las preguntas que les hicimos, nos mencionaron que existen varios estilos de la década. “Hay que tener en cuenta que el concepto pin-up surge de las fotografías o ilustraciones sugerentes, entonces se trata de replicar eso, existen dentro del mismo muchos sub-estilos” Ivonne Flores.

“Buscamos imponer que todos los tipos de cuerpo y personas sin importar su genero son bellas, desde la mirada vintage” Ivonne Flores.

Esta comunidad se está preparando para una reunión casual este 22 de marzo e invitan a que se pongan sus chaquetas de cuero, gel en el cabello, pañoletas en la cabeza y si te gusta el look inspirado en los 50’s, no tengas miedo de vestirte con lo que te gusta e ir a compartir para agrandar la comunidad rockabilly y pin-up.

fotos @rockabilly_py

La invitación está hecha tanto para hombres como para mujeres que les guste y adopten el estilo de  aquella epoca.

Para más info y para reservar asistencia pueden escribir al instagram de @rockabilly__py

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Hule Fest: Los mejores conciertos cancelados de Paraguay

“Vamos a esperar a que se haga el anuncio oficial. No voy a creer hasta que tenga mi entrada. No voy a creer hasta que estén en Paraguay” … Éstas y muchas otras frases son las que solemos escuchar cuando hablamos de un posible gran concierto. La experiencia nos ha demostrado que la frase debería ser: “No voy a creer hasta que estén terminando de tocar” más o menos.

Si bien es cierto que en la década pasada era muy impensado que artistas que juegan en la liga mundial pasen se ensucien con la tierra colorada de esta bendecida (!) tierra, luego de aquel multitudinario y lejano Asunción Rock Festival que contó con dos inolvidables fechas de los Guns N’ Roses y Aerosmith creemos que todo es posible. Nuestra creencia de que cualquier artista puede pisar suelo guaraní tomó aún más fuerza luego de la visita de gigantes como Sir Paul Mc Cartney o Lady Gaga. El clamor de los fans de las bandas indie sin tantos seguidores se hizo realidad con la primera edición del Asunciónico… en fin, mucha agua ha corrido bajo este puente.

No obstante, a pesar de la realización de masivos festivales y la visita de ilustres artistas de variados géneros, también tuvimos una importante cantidad de grandes conciertos cancelados. Y hoy día son solos shows que viven en nustra imaganicación.

Maquinaria Festival

La productora Diorama fue la primera en intentar realizar un festival grande en nuestro país. El reconocido Maquinaria Fest hubiese tenido su edición paraguaya los días 6 y 7 de noviembre del año 2012. Para dicho festival fueron anunciados grandes artistas como Cavalera Conspiracy, Slayer, Calle 13, Stone Sour, Deftones, Mastodon, Gogol Bordello, Knife Party y otros. El festival fue cancelado por “problemas logísticos” cuando no dejando así con las ganas a muchos fans. Es necesario mencionar que varios de los artistas previstos para este festival vinieron de alguna u otra forma a Paraguay, así que no fue tan malo. De hecho, Gogol Bordello igual cayó al país y ofreció una presentación gratuita aquel 7 de noviembre because why the fuck not?!

Cultura Profética

La popular banda de reggae proveniente de Puerto Rico tenía prevista una presentación en nuestro país para el marte 7 de agosto del 2012. “Por motivos ajenos a la producción” el evento fue cancelado pero con promesa de reprogramación. Seguimos esperando esa nueva fecha (?).

Bon Jovi

Uno de los artistas multitudinarios que ya piso Paraguay ante de esta new wave of conciertos gigantes fue justamente Bon Jovi, allá a inicios de los ’90. Sin embargo, en el año 2013 los fans del norteamericano se preparaba con todo para volver a recibir a su ídolo. Grande fue la sorpresa cuando la productora T4F decidió cancelar el evento por “problemas logísticos”. El evento nunca fue reprogramado.

Ringo no quiso eStarr

Un años después de Sir Paul, Paraguay estaba preparado para recibir al Beatle más ladrón. El 4 de noviembre del 2013 era la fecha marcada para que Ringo venga a tocar a nuestro país. Nuevamente la productora T4F fue la encargada de este evento, sí la misma que canceló unos meses antes el show de Bon Jovi así que de alguna manera no fue una sorpresa muy grande. La productora argumentó que canceló el show… adivinen; sí, por problemas de logística. Sin embargo terminó agregando una fecha en la ciudad de Córdoba. No le culpo a Rigno. ¿Quién quiere venir a este país de mierda si puede visitar la famosa y conocida Córdoba Capital del Potro Rodrigo?!

Asunción Rock Festival 2015

Probablemente el humo más grande del 2015. Allá por febrero el productor Nico Garza había anunciado en su cuenta de twitter, como acostumbra hacer con todos sus eventos, la realización del Asunción Rock Festival 2015. Ante la presión popular (?) de los perros, el productor tiró unas pistas en el twitter. Según el mismo, el festival contaría con la presencia de “3 bandas argentinas, 1 banda de brasil, 1 banda inglesa, 3 bandas de USA”.

El festival estaba previsto para el mes de mayo e inclusive una de las bandas, Attaque 77, anunció su presencia de manera de extraoficial. Luego todos fingieron demencia y nadie volvió a hablar del supuesto festival.

Aunque nunca hubo un anuncio oficial, todos nos olvidamos del Asunción Rock Festival con el anuncio de Winter Rock, pero…

Winter Rock

Tal vez el Asunción Rock Fest mutó a este festival con menor presupuesto y menos ganas de laburar, que se yo. Aunque en un principio sonaron varias bandas internacionales como 311, NTVG y otros, las únicas bandas internacionales que fueron confirmadas para esta fecha fueron La Vela Puerca y Skank.

Una semana antes de la fecha prevista y ante una ola de rumores, se anuncia oficialmente la cancelación. ¿El motivo? Supuestamente algunas de las bandas con las que esperaba cerrar la productora no podrían tocar en la fecha programada inicialmente. Según la productora el festival iba a pasar para el mes de septiembre, cosa que nunca ocurrió. Ponele que es medio difícil luego hacer un Winter Rock en un país en el que el winter no existe.

La Renga

La Renga debía presentarse en nuestro país el 26 de septiembre del 2015, pero mediante un comunicado de la banda misma la fecha fue cancelada. Según lo comunicado por la banda argentina:

“La producción de Paraguay canceló la fecha debido a que no reunieron las condiciones necesarias para la realización del evento, por tal motivo nos vemos en la imposibilidad de cumplir con nuestro compromiso de brindar el show como estamos acostumbrados. Queremos pedirles disculpas a todos los que soñaron con este evento. No hay consuelo para nuestra locura. Las entradas serán devueltas en los puntos de venta adquiridas.”

Scorpions

Obviamente ellos no podían faltar. Los alemanres, convocaron a una multitud al Jockey, hicieron tocar a sus teloneros y cuando estaban para tocar, se asustaron de la tormenta y mandaron todo a la mierda. ¡Ni un rock you like a hurricane estos señores!

La noche del 18 de septiembre quedará en la memoria de muchos que se bancaron la lluvia y el barro con tal de ver a sus ídolos, pero que aún así todo el esfuerzo fue en vano. La producción del evento hizo el intento de reprogramar el show, pero no hubo un acuerdo con la banda por lo la fecha quedó cancelada definitivamente.

Sin embargo, la banda volvió para su revancha tiempo después  y nos regaló un tremendo show.

Asunciónico 2016

Luego de un abrumante éxito en su primera edición, la productora argentina DF Entertainment decidió llevar adelante la segunda edición del festival sin sus pares paraguayos de G5 Pro. Los pormenores de ese desencuentro, los sabrá su puta madre.

La cuestión es que el cartel de la segunda edición contaba con artistas de mucha calidad, pero tal vez de escasa convocatoria. Por esa misma razón también el festival tendría solo un día de duración. Probablemente la poca cantidad de tickets vendidos de manera anticipada haya hecho retroceder a la productora argentina que finalmente optó por cancelar el show.

Megadeth

Agosto de 2016 fue el mes elegido para la segunda visita del mejor colorado que tuvo Paraguay. La producción del evento estuvo a cargo de Garzia Group, que ya comenzaba a generar un poco de desconfianza después de tantos kilombos. De todas formas los fans respondieron, asistieron al show, incluso Megadeth tocó un par de temas y después… se pudrió todo. La gente comenzó a atropellar las vallas de seguridad, volaron cosas y hasta una botella llegó hasta el escenario. Todo este descontrol hizo que la misma banda tome la decisión de no continuar el concierto y anunciarlo a través del twitter ante la desidia de la producción local.

Morrissey 

Moz programó su segunda visita al país para diciembre de 2018. Pero luego de una extraña serie de sucesos (?) un miembro de la banda se intoxicó con comida lo que obligó a la banda a cancelar el show. La productora a cargo del evento G5 Pro, se encargó del reembolso de entradas.

Por más de que estés ahí, no creas que tu banda favorita vaya a tocar hasta que realmente esté tocando. Bueno, incluso hasta cuando está tocando hay que esperar hasta que acabe el show. En ParaWhy, todo es posible.

Fun fact: El 18 de septiembre debería quedar marcado como “fecha negra” en la agenda de los productores ya que los shows de Scorpions (2012) y Bon Jovi (2013) estaban previstos para esa fecha.

Fun fact (2): En el 2013, la productora T4F canceló 3 shows en Paraguay en menos de dos meses. Además de Bon Jovi y Ringo, también fue cancelada la presentación de One Direction, por eso les agradecemos legalmente.

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10 temas para dedicar en el día de los enamorados

Estamos en una fecha especial, tildada por muchos de una fecha consumista, pero al fin y al cabo es un día para celebrar el amor, en sus diferentes formas.

A nuestra manera, armamos un pequeño playlist con temas de artistas nacionales para ayudarte a ambientar esa noche especial que seguro estás preparando (?) o por qué no, para darte una mano y conquistar a esa persona que te mueve el piso.

I’ve been thinking about you mouth lately – Mati

La gran revelación del 2019 nos deja esta canción, ideal para bailar pegaditos.

 

Mborayhu Asy– Purahei Soul

Este dúo nos regala esta hermosa balada en guaraní.

 

 

Tapar la luna- La Nuestra

Le ponemos un poquito mas de ritmo con este genial tema que nos regalan estos chicos, para los que buscan cruzarse con su crush hoy.

 

 

With you – Marcelo Soler

Fue complicado quedarnos con un solo tema, el álbum solista de Marce puede ser escuchado completamente en un día como hoy.

 

 

Parque del amor – Tempranos


Los reyes del rocksteady y early reggae nacional, tienen el tema perfecto para dedicarle a esa persona tan especial para vos.

 

 

Probar de tus besos – Villagran Bolaños

Con artistas invitados hacemos que vuelvas a mover el cuerpo con esta canción.

 

 

Al mar Mauricio y las Cigarras

Siguiendo la temática anterior, seguimos moviendo el cuerpo al ritmo de esta canción.

 

Planeador de Han Solo – Revolber

Patrick y sus referencias a Star Wars… Si la persona que te gusta es fan de Star Wars, éste es el tema que estás buscando para hacerla sentir especial.

A mi reina – La Secreta
Un tema original del gran Emiliano R. Fernández interpretado de manera genial como solo La Secreta puede hacerlo:

Entre los colores – El culto Casero

Vos, yo y los colores, disfrutalo.

 

Paseo – Partes Iguales

Siguiendo con la temática de canciones bien melosas, recordamos este gran tema de Partes Iguales editado en el año 1999. Si con esta canción, no le conquistas a esa chica mi socio, no tenés más solución.

 

Para quienes están con el corazón un poco lastimado (?) tenemos este tema, de parte de La Nuestra: 

Como quisiera

Si tienen algún que otro tema para agregar a la lista, avisen. Si no sos un colgado seguro te diste cuenta que hay más de diez temas

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A 32 años del Rock Sanber, un aire de libertad en tiempos de dictadura

Un día como hoy, pero del año 1988 se llevaba a cabo en la ciudad veraniega uno de los festivales más grandes de rock que vio nuestro país. El país ya estaba sintiendo vientos de cambio y la juventud comenzaba a manifestarse a través de distintas expresiones artísticas, la música siendo una de ellas.

Nota original publicada en Noviembre de 2014.

Hablando un poco de rock nacional en el recuerdo, me encontré con esta producción del programa Algo Anda Mal, (AAM) en el cuál hablan los organizadores de este festival. Si el rock en Paraguay alguna vez tuvo tanta influencia en algo, estoy seguro que Rock Sanber fue el evento que tuvo la culpa.

En el video escucho hablar a solo una persona que puedo reconocer que es Mario Ferreiro, que describe las aventuras y desventuras por las que tuvieron que pasar para realizar el concierto en donde compartieron  RH (+) (Del músico Roberto Thompson), Los Hobbies, Fito Paez, Roupa Nova, Paralamas do Sucesso y Soda Stereo. Estaba anunciado también Miguel Mateos pero no llegó (!) y una banda nacional llamada Onda Corta.

El Rock in Sanber estaba en principio organizado para que ocupara dos días en el San Bernardino Country y Golf Club el cual por A o B motivo no les dejó llevar a cabo el evento. Creo que tuvo que ver con la tremenda tormenta que se desato en la previa del concierto. El festival tuvo que ser trasladado al Club Nacional de San Bernardino en donde finalmente, el domingo 17 de enero de 1988, se realizaron ambos shows en un mismo escenario.

En el video, cuenta Mario, que Stroessner tenía una casa ubicada atrás mismo del lugar donde el concierto se llevaba a cabo. Entre el predio del festival y la casa del Dictador había un árbol que estaba siendo talado en ese momento, a lo que Stroessner ordena a uno de sus secretarios “Hace que pare”. Sin solicitar más explicaciones el secretario va hasta el predio y manda (por órdenes de arriba) cancelar el evento. Luego mediante contactos se pide que por favor se continúe con el festival; a lo que se aclaró que Stroessner no se refería al festival, sino a la tala de aquel árbol.

En fin, después de una larga travesía de muchos, se realiza el tan ansiado festival que fue duramente criticado por el Monseñor Aquino, (personaje sumamente influyente en epocas de dictadura) que trataba de drogadictos y juventud rebelde a los rockeros en esa época. Y los otros adeptos a la dictadura despotricaban el evento a diestra y siniestra en cuanta oportunidad tuviera.

También hablan mucho de que, más allá de un concierto, era un grito de libertad. Lo dice implícitamente Mario presentando a Soda Stereo  “Gracias por existir, con esto somos cada vez mejores, somos más libres, vamos a bañarnos con una refrescante Soda Stereo”.

Un aire a libertad que empezaba a brotar en los pechos de los casi 25.000 jóvenes que aproximadamente un año después gritarían una, casi nueva independencia, con el golpe de estado en febrero del 89.

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Fantasic Negrito: Blues con actitud Punk

Una extraordinaria historia rodea a Xavier Dphrepaulezz, quien paso de consumir crack a ser conocido como la nueva esperanza de color de la década.

Su principal inspiración artística fue Prince, es autodidacta y escuchaba bastante blues y R&B. Estos ritmos conforman las bases principales en la mayoría de sus canciones, aunque el prefiere black roots al estilo que hace.

Tras una vida bastante dura, es hijo de una familia de inmigrantes y tiene 14 hermanos, decidió dejar todos los obstáculos en el pasado, iniciando su carrera en Los Ángeles. En 1996 lanzó su primer álbum “ X Factor” y firmó su primer contrato profesional, con Interscope Records.

Pero cuando pensó que todo estaba bien, sufrió un accidente a causa de una persona alcoholizada que cruzó luz roja, dejándolo en coma por semanas. Luego del incidente, el movimiento de sus manos quedo bastante limitado, impidiéndole ejecutar tocar la guitarra. Lejos de desanimarse Xavier, pudo ingeniarse y seguir tocando luego de varias sesiones de fisioterapia que le ayudaron a recuperar la movilidad.

Luego de este difícil suceso, fue parte de bandas como Chocolate Butterfly, Blood Sugar X y Me and This Japanese Guy.

Tras varios  intentos fallidos de volver como solista, volvió a Oakland, formó una familia, cultivó marihuana para comercializarla y llevar una vida relativamente tranquila.

En una mañana tratando de entretener a su hijo con la guitarra, decidió volverlo a intentar, al menos una vez mas.

Bajo el lema “de raíces negras para todo el mundoXavier vuelve a la escena musical, renacido.

En 2016 lanza su primer álbum como Fantastic Negrito, titulado The Last Days of Oakland. El album se centra principalmente en los problemas que enfrenta clase trabajadora y aquellos que sufren discriminación racial.

Este trabajo lo llevó a ganar un Premio Grammy en el 2016 en la categoria Mejor Álbum Blues Contemporáneo.

Su álbum más reciente es Please Don’t Be Dead, lanzado en 2018, cuenta con 11 canciones de la misma temática de disco anterior; realidades, problemas sociales y discriminación. Destacando que la portada del disco es una foto de Xavier luego de despertar del coma.

Fantastic Negrito nos trae una historia de lucha, un presente fantástico y música con raíces africanas para disfrutar.

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Cultura Ere Erea

5 álbumes de rock lanzados en 1969 que deberías escuchar.

¿Cuál es el criterio de esta lista? Primer criterio, los álbumes fueron lanzados en 1969; segundo criterio, me encantan. Espero transmitir adecuada y persuasivamente las sensaciones que escuchar estos me provocan y también ensalzar con uno o más detalles anecdóticos la escucha de estos álbumes. Además, te voy a recomendar al menos dos temas, como una introducción a estos álbumes.

1.Blind Faith- Blind Faith

Comienzo con este álbum debido al reciente fallecimiento del histórico e histriónico baterista (Ginger Baker) que formó parte de este súpergrupo de corta duración (este es su único álbum). El adjetivo súpergrupo está reservado para grupos conformados por artistas consagrados. Eric Clapton y Ginger Baker de Cream, Steve Winwood del Spencer Davis Group y Traffic, Rich Wrech de Family. Una constelación de grupo.

Dos temas recomendados.

Presence of the Lord. Primer tema para el que Eric Clapton escribió toda la letra.  Steve Winwood, con una voz llena de soul, lleva la canción hasta la súbita interrupción por un solo de guitarra totalmente inesperado, como fascinante y breve. Después del solo, la voz de Steve y la guitarra de Clapton se reúnen; la voz melodiosa en contrapunto con unas punteadas intensas de guitarra.

Sea of Joy. En este tema Steve Winwood exhibe lo mejor de su voz. Es un tema con varios matices, comienza con un riff muy rockero; los versos son cantados con arreglos poco cargados, hay un interludio de violines, cerrando con fade out, en los que se escucha uno fills muy copados de Ginger Baker.

La portada con la pelirroja (que se aprecia en el vídeo) no fue lanzada en Estados Unidos.

2.In the Court of the Crimson King- King Crimson.

Fácilmente uno de los mejores álbumes de la historia del rock, y para rematar, el álbum debut de la banda King Crimson, liderado por el entonces joven Robert Fripp, de tan solo 23 años.

A los dos minutos del primer tema, 21st century schzoid man, supe que estaba indudablemente escuchando una genialidad. A los cuatro minutos, se me derritió el cerebro.  Por eso recomiendo tan solo el primer tema, que dura unos 7:23 minutos (corto para un tema de rock progresivo).

Cuenta Fripp, que cuando Jimi Hendrix escuchó a la banda en 1969, Jimi se volvió loco y dijo: “King Crimson es la mejor banda del mundo” . Así que si te chupa un huevo mi endorsement, ahí tenes el de Jimi Hendrix.

3.Let it bleed- The Rolling Stones.

El décimo álbum de estudio de los Rolling Stones, fue un álbum de transición. Brian Jones fue despedido de la banda, por problemas con la droga, durante la grabación. Solo aparece en dos temas: Midnight rambler y You got the Silver. Es reemplazado por Mick Taylor, quién estaría en la banda hasta 1974.

Los Stones poseen una discografía inmensa. Una docena, give or take, de sus temas son soundtracks mundiales: Satisfaction, Paint it black, Sympathy for the devil, Brown Sugar, etc. Aun así abundan las gemas escondidas, especialmente en sus primeros álbumes. ¿Qué hacer al respecto? Compra unas birras, llama a tus amigos y hace una maratón. Son los fucking Rolling Stones. Si a tus amigos no les gusta la idea, hace nuevos amigos.

Dos temas. You can’t always get what you want y You got the Silver. El primero, un clásico de clásicos, el segundo, la última colaboración de Jones, con Keith Richards cantando. Temas bastante apropiados para la Argentina en el mundial del 2014.

4.Frank Zappa-Hot Rats.

Y hablando de artistas prolíficos, Frank Zappa. Con música tan abundante como compleja y excéntrica, es sin duda uno de esos artistas que divide. Están las personas a las que les gusta, como yo, y están los pelotudos (ahre).

La producción de este álbum (como es costumbre en los álbumes de Zappa), es de primera. Uno de los factores que contribuye a que escuche estos álbumes continuamente, descubriendo novedades cada vez.

Peaches in Regalia, es un instrumental bastante colorido y original, como son gran parte de los temas de Zappa; en mi opinión, una buena forma de saber si te va a gustar el resto de su música.  También recomiendo Willie the Pimp, el único tema con vocales del álbum, ni más ni menos, de Captain Beefheart. Escuchar a Zappa para mí una forma de expandir la mente, te lleva a explorar otros horizontes, de cómo la música se puede concebir.

5.The Allman Brothers Band-The Allman Brothers Band.

Sin duda, una banda que más gente tiene que escuchar. Escribir sobre sobre este álbum es tanto un ejercicio de admiración, como de evangelización. Gregg y Duane Allman, los hermanos por los cuales la banda lleva el nombre ya fallecieron. Duane “Skydog” Allman, falleció en un accidente de moto en 1971, a los 24 años y Gregg Allman falleció en el 2017 a los 69 años. Pero, durante el periodo desde la formación de la banda en 1969, hasta la muerte de Duane en 1971, sacaron álbumes de estudio y en vivo que son gemas del rock.  La banda siguió, y por mucho tiempo más sin Duane, en hiatos, hasta el  2014. De este álbum debut tenes que escuchar Whipping Post, un clásico de primera. Aunque siendo franco, la versión en vivo en el disco Eat a Peach, lanzado en 1972, es por lejos una mejor versión. Luego, Dreams, que comienza con la voz bluesera y rasposa de Gregg con un hammond de fondo. Después entra la increíble guitarra del prodigio, del poseedor de un toque en el slide inigualable, su hermano, Duane. Una banda tan, pero tan intensa, que tenía dos bateros.

Feliz escucha, que se nos va la década.

 

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Gilda: No se arrepientan de este amor

Este 11 de octubre cumpliría años Gilda, la cantante Argentina dueña de una de las canciones que posiblemente haya sonado en casi todos los géneros que existen.

Hablamos de la canción No Me Arrepiento de Este Amor, que tuvo versiones de bandas como Ataque 77 hasta solistas como Leo García.

Hoy nos tomamos un tiempo para felicitarla por su cumpleaños número 58 tirándote unos datos que quizás no conocías de ella.

1. En el accidente automovilístico donde falleció, no solo fue ella la víctima fatal, sino también su hija mayor y su mamá.

2. En el lugar donde ocurrió el accidente, siguen los restos del bus y se levantó un santuario en su nombre.

3. Antes de dedicarse a la música, fue profesora de jardín y educación física.

4. Su popularidad internacional llegó recién después de haber fallecido.

5. El bajista que viajaba y que falleció en aquel fatal accidente, fue un reemplazo para la gira, ya que el bajista original tuvo que viajar por problemas de documentos.

6. Es considerada popularmente como una “Santa” por haber concedido varios milagros a sus seguidores.

7. Natalia Oreiro fue la que se encargó de dar vida a Gilda en su película biográfica en el año 2016.

Si sabes algo más de Gilda que nos querés contar, podes dejarnos tu comentario.